هل الأعمال التجريدية لها إيقاع وتناغم بين الألوان والأشكال والخطوط
الأعمال التجريدية لها إيقاع وتناغم بين الألوان والأشكال والخطوط
نعم العبارة صحيحة .
لأنها لا تصور منظر مرئي بل تعتمد على الآفاق الواسعة والخيال في الرسم لذلك تناغم الألوان والأشكال هو ما يعطي الفن التجريدي تميزه والشعور الخاص به فتجد لوحة تعبر عن معاني دافئة وعاطفية، ولوحة أخرى تعبر عن الحزن وهذا الاختلاف يأـي رغم عدم وجود شكل كامل يستند إليه بالمعني ولكن تناغم الألوان وانسجامها مع الخطوط والأشكال هي ما تميز العمل عن غيره.
الفن التجريدي
قد تكون من هواة
الفن التجريدي
وعشاقه، وقد تكون من كارهيه ومعارضيه أيضًا، ومن الممكن أن تكون لا تعلم عنه شيئًا فتحتار لتأخذ أي فريق، وبما أنك تقرأ هذا المقال فسأعتبرك معجب بشكل ما بهذا الفن الغير خاضع للتصنيف،
الفن التجريدي هو لغة بصرية من الشكل واللون والخط لإنشاء تركيبة غير موضوعية أو غير مرئية ( ليس لها شكل معروف في الواقع) ولكنه يستخدم هذه الخطوط والألوان لتحقيق تأثير ما، وغالبا ما ينظر للفن التجريدي على أنه ذا بُعد أخلاقي حيث يمكن أن يرى أنه يُمثل الفضائل مثل: النظام والنقاء والبساطة، وينظر للفن التجريدي من عدة نظريات منها “أن الفن من أجل الفن” أي أن الفن يجب أن يكون ذا أشكال وتأثيرات جميلة كـ نوتات الموسيقى تشكل تناغم، وعلى خُطى أفلاطون أن أعلى أشكال الجمال لا تشكل من الجمال الطبيعي ولكن من الهندسة، فهي نظرية يتم مناقشة الفن التجريدي بها، وأنه يمثل الروحانيات وليس الشكل المرئي، والفن التجريدي موجود منذ 100 عام أي قرن تقريبًا ويعتبر الأب لهذا الفن هو فاسيلي كاندينسكي ويقول البعض أن الفن التجريدي بدأ منذ آلاف السنين من رسومات الكهوف، و
كلمة تجريد بحد ذاتها تعني فصل وإبعاد الفكرة عن المراجع الموضوعية، أي سحب التصاوير التجريدية من أي مرجع تمثيلي لذلك يسمى بالفن غير التمثيلي أو غير الموضوعي.
أنواع الفن التجريدي
-
غير الرسمي.
- التجريد الهندسي.
-
تاشيزم.
-
رسم العمل.
غير الرسمي
: تسود في هذا النوع من التجريد العواطف والمشاعر ويتم استخدام الألوان والأشكال بحرية، بدأ هذا النوع في حركة تسمى (الفارس الأزرق) من تأسيس كاندينسكي وفرانز مارك، يقوم هذا النوع من الفن التجريدي بالتركيز على تناغم الألوان والأشكال لإخراج مشاعر تجريدية عاطفية وحساسة، ومن خلال الشكل واللون والخط يستمتع الفنان بالتعبير عن مشاعره الداخلية بدون أن يضطر لتجسيد الواقع أو تجسيد شيئ مرئي وتتمتع عناصر هذا النوع بالتكوين والوحدة مما يخلق تناغمًا مثل تناغم الموسيقى.
التجريد الهندسي
: من اسمه فهو فن يعتمد على التشكيلات الهندسية والتكعيبية لإنشاء لوحات هندسية، يتم تنظيم الخطوط والألوان والأشكال لإنتاج شكل هندسي في النهاية.
تاشيزم
: ظهر هذا النوع في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية لكسر الأنواع السابقة من التجريد، فيعتمد هذه النوع على النغمة التي يتم رسمها من خلال بقع الألوان لتتشكل بشكل عفوي وحر وتعبر عن الفنان، وبامكاننا عند النظر إلى اللوحة معرفة الحركات التي قام الفنان بها لرسم هذه اللوحة، ويسمى هذه النوع أيضًا بالرسم التجريدي غير الرسمي.
الرسم بالعمل
: لوحات ارتجالية يتم صنعها بواسطة سكب الطلاء على القماش ثم تحريكة بالعصا أو بالتنقيط أو سحبه بالفرشة وتنتج عنها لوحة ارتجالية بإمتياز.
خصائص الفن التجريدي
-
الفن غير التمثيلي.
-
الفن الذاتي.
-
معارضة نموذج النهضة والفن التصويري.
-
عدم وجود شكل يمكن التعرف عليه.
-
تقييم الأشكال والألوان والخطوط.
الغرض من رسم الرسم التجريدي ليس وصف شيء أو حكاية قصة لكن الغرض منه هو المشاركة واطلاق العنان للخيال. [1] [2] [3]
أهمية الفن التجريدي
تكمن أهمية الفن التجريدي في إلهام فضولنا وخيالنا إلى الابتكار خارج حدود المرئي تماما والواقعي، فأنت تطلق العنان لخيالك ليرسم ما يحلو له دون التقيد بشبيه، ولا يوجد عائقًا للفن التجريدي سوى عقلك وتفكيرك في ماهية هذا الفن وهل عليّ أن اتقن الفن التشكيلي أولا حتى اتجه إلى الفن التجريدي؟ وكل إجابات هذه الاسئلة بالطبع هي لا، فأنت لا تحتاج إلى اتقان الفن التشكيلي حتى تبدأ في التجريدي كل ما يحتاجه منك الفن التجريدي هو اطلاق العنان لخيالك وبيدك الفرشاة ومن أسفلها لوحتك وتبقى ألوانك بجانبك على جهتك اليمنى تحديدًا ثم أطلق العنان ليدك حتى ترسم ما يحلو لها دون التقيد بأي شيء.
ماذا قال الفنانون عن الفن التجريدي بالنسبة لهم
كلما حاولت أن أصنع شيئًا حقيقيًا كرسام ، أصبح أكثر تجريدًا. أنا أحب هذا التناقض. مع مرور كل عام ، أعمل بشكل متزايد مع الطريقة التي يرتبط بها التجريد والتصوير ، أو الواقعية – أو أي شيء تريد تسميته – بشكل وثيق ، وفي صراع دائم مع [بعضهم البعض]. يتعلق الأمر بكيفية إدراك العالم . هل يمكنني رسم غابة دون تجسيد شجرة واحدة؟ أو إظهار الغابة بأكملها بشجرة واحدة فقط؟ ”
–
إريك أهو
أنا استمتع باللعب مع الألوان والخطوط والأشكال وإعادة ترتيبها لإنشاء الصور التي أريد مشاهدتها. أريد أن يكون عملي مفاجئًا وممتعًا واستفزازيًا. بعض لوحاتي عبارة عن أبواب ، والبعض الآخر نوافذ. كلهم بوابات. ما زلت أستخدم هذه الرموز لأنها لغة مبهجة وغامضة وهي شخصية وعالمية إلى حد ما “. – آريا أرتش
“عندما أشارك في صناعة الفن ، فأنا منغمس تمامًا في الوسط والأدوات والمهمة. لقد تعلمت ألا أفكر في المنتج الذي سأنتهي به لأن الوقت الذي أمضيه في النشاط الإبداعي هو الأهم بالنسبة لي . أنا أستمتع بالشعور المنفصل الذي أحصل عليه عند العمل في الملخص – إنه مثل الرقص بيدي وعقلي ويتناوبون على القيادة “.
– جانيت ستوباك
“أريد أن أعبر عن شعور وعاطفة معينة من خلال خلق بيئة كاملة للمشاهد للدخول إليها أو ملاحظتها من بعيد. أستخدم المواد بطريقة مباشرة وبسيطة ، ولا أغيرها أو أغيرها بشكل كبير عن حالتها الطبيعية. لماذا ا؟ أفضل أن أبقي أعمالي واسعة وغير موضوعية قدر الإمكان للسماح للمشاهد بإحضار تفسيراته الخاصة المستمدة من تجاربه الخاصة “.
– كريس نيلسون
“التجريد” بالنسبة لي ليس حركة فنية ، أو لحظة في تاريخ الفن أو أسلوب رسم. إنه رابط أساسي لا يتجزأ لحيوية الرسم، ما هو غير عادي بالنسبة لي هو أنني عندما أتجاوز ما أعرفه – تجاوز حيث أتحكم في ما أفعله – لإيجاد التماسك والشكل. بالتواصل مع هذا الاتساق الخالي من الكلمات ، فإن موهبة الشكل هي عودة عميقة إلى الوطن “.
– تيموثي هوكسورث
“التجريد ، مثل الشعر ، لا يملي سردًا واضحًا ، بل يقدم بهدوء جزءًا ، قطعة من سرد مألوف بشكل غامض. في لوحاتي ، استمر تقليص الأشكال الطبيعية التي يمكن التعرف عليها ، والتي أفسحت المجال الآن لمفردات تجريدية شخصية للأشكال والألوان والأشكال. لقد سمح لي الاستخدام البارز للتجريد بتقطير مشاعري وأفكاري بشكل أفضل حول الحياة والطبيعة ومكاننا داخلها “.
– نيكولاس ويلتون