الرسامة الامريكية ..” ماري كاسات ” رسامة الامومة والطفولة
رسامة امريكية برعت في رسم الامومة والطفولة
هي
ماري كاسات
وكانت من أشهر الرسامين الأمريكيين البارعين في رسم الأمومة والطفولة ، كما كانت واحدة من عدد قليل من الفنانين الأمريكيين الناشطين في الطليعة الفرنسية في القرن التاسع عشر ، ولدت لعائلة بارزة في بيتسبرغ ، وانتقلت لأكثر من دولة في أوروبا مع والديها وإخوتها.
وسافرت ماري كاسات إلى الخارج ، وقامت بدراسة اللوحات الرئيسية القديمة في المتاحف الأوروبية ، بالإضافة لذلك درست مع الرسم مع رسامين أكاديميين بارزين وبشكل مستقل في متحف اللوفر بباريس ، بعد ذلك عادت إلى الولايات المتحدة لفترة قصيرة ، ثم انتقلت مرة اخرى إلى أوروبا عام 1871 ، وأمضت وقتها في الرسم ونسخ الأساتذة القدامى في المتاحف في إيطاليا وإسبانيا وبلجيكا.
أقامت ماري فترة طويلة في فرنسا وخلال هذه الفترة وضعت لوحاتها في معارض الولايات المتحدة ، ومن أشهر لوحاتها
اللوحات التي كانت
تركز على العلاقة بين الأم والطفل ، والتي أصبحت تخصص كاسات بعد حوالي عام 1890.[1]
حيث كانت توضح حنيه الأمومة من خلال رسم الأم في كثير من الحالات مع طفلها الصغير، ويُقال إن الطفل الصغير الأشقر ذو العيون الزرقاء كان صبيًا يدعى جولز ، وكان يظهر في الكثير من لوحات ماري كاسات .
تصور لوحات ماري المبكرة في كثير من الأحيان نساء ثريات يشاركن في الحياة الباريسية ، كانت هذه حياة مألوفة لها وشاركت فيها ، حيث نشأت هي نفسها في أسرة ثرية ، كانت الأنشطة المرتبطة بالأنوثة خلال القرن التاسع عشر ، مثل تناول الشاي والذهاب إلى المسرح وتربية الأطفال ، من ركائز ماري كاسات في فنها ، أدى تركيزها على رسم النساء جنبًا إلى جنب مع رغبتها في تصوير العالم الحقيقي لليوم إلى الأعمال المميزة التي جعلتها من
أشهر الرسامات العالميات
.
أشهر أعمال ماري كاسات
- لوحة Little Girl in the Blue Armchair
- لوحة In the Loge
- لوحة The Tea
- لوحة A Woman and a Girl Driving
- لوحة The Child’s Bath
- لوحة The Boating Party
تشتهر ماري كاسات بلوحاتها الانطباعية التي تصور النساء العاديات في أواخر القرن التاسع عشر
لوحة Little Girl in the Blue Armchair:
تعتبر Little Girl in the Blue Armchair أقدم لوحة في الفن الانطباعي لماري كاسات ، وكانت أيضاً شهادة على علاقتها الجديدة مع الانطباعيين وأسلوبها الأكثر حرية في الرسم.
وأنشأت ماري تفاعلًا ديناميكيًا باستخدام ضربات فرشاة نابضة بالحياة ونقطة محورية خارج المركز ، في معرضها الأول مع الرسامين الانطباعيين في عام 1879 ، أعادت ماري صياغة هذه اللوحة بمساعدة صديقتها إدغار ديغا الذي جرب كثيرًا أساليب الرسم والوسائط الجديدة خلال هذا الوقت.
ينجذب المشاهد إلى الضوء القادم من الأبواب في مؤخرة اللوحة ، ثم يتم توجيه المشاهد نحو الجرو المريح المحبوب جنبًا إلى جنب مع الفتاة الصغيرة ، التي يبدو أن كل منهما يستريح بطريقته الخاصة.
وكان هذا العمل تغييرًا مبهجًا ومنعشًا عن الأعمال الأخرى المعروضة في المعرض الانطباعي لعام 1879 ، ولم تكن صورة شخصية تمامًا وليست منظرًا طبيعيًا تمامًا ، تصور الأشخاص العاديين ، حيث التقطت فتاة صغيرة في كرسي بذراعين أزرق طفلًا مستريحًا بطريقة كانت جميلة وقابلة للتطبيق.
لوحة In the Loge:
قامت ماري كاسات برسم هذه اللوحة في عام 1878 في بوسطن ليصبح أول أعمالها الانطباعية التي يتم عرضها في الولايات المتحدة ، وأشاد الكثير من النقاد بهذه اللوحة وأصبحت من الأعمال الفنية التي شوهدت في هذه الفترة ، ظهرت في اللوحة امرأة باريسية أنيقة أعدت لأداء عرض بعد الظهر في الأوبرا.
استوحى الانطباعيون من الحياة العصرية والترفيه في مدينة الأنوار ، كان المسرح والباليه والأوبرا من الموضوعات الشائعة في الأعمال المبكرة لماري كاسات وإدغار ديغا.
لوحة The Tea:
صورت ماري في هذه اللوحو سيدة تحتسي الشاي مع صديق ينقلب رأسه عندما تلاحظ أن السيدة الشابة ترفع فنجانها وتضع عينيها على الجانب ، ولا يتم توضيح الموقف بشكل كامل مما يجعل المشاهد يسرح بخيله لذلك أصبحت من أكثر أعمال ماري كاسات شهرة.
لوحة
A Woman and a Girl Driving
:
في هذه اللوحة توضح ماري للمشاهد أن المرأة لديها مقاليد الأمور ، تميل لغة جسدها إلى الأمام ، وعيناه مباشرة للأمام ، وتهتز على أهبة الاستعداد ، بجانبها يجلس طفل صغير يستريح يديه على العربة ، مما يشير إلى الراحة والثقة في السائق.
اشتهرت ماري كاسات بتصويرها امرأة في منتصف فترة الأمومة ، ومع ذلك تثبت هذه اللوحة أن مصدر إلهامها لم يكن خطيًا أو حصريًا للحظات الحميمة بل بالأعمال اليومية ، امرأة وفتاة تقودان صورة شقيقة ماري ، ليديا ، على أنها السائقة. الشابة الجالسة إلى جانب ليديا هي ابنة أخت إدغار ديغا ، والتي تتطلع إلى الأمام مباشرة ، تم اعتبار الرمزية في اللوحة مثالاً لوجهات نظر ماري كاسات التقدمية حول دور المرأة في المجتمع حيث يُنظر إلى ليديا وهي تتولى المسؤولية وتتبع باهتمام مسار سيطرتها ، في الجزء الخلفي من العربة ، يجلس العريس ، مرتديًا ملابس أنيقة ، ومرتديًا للرحلة ، وينظر للخلف بينما تستمر العربة في التقدم للأمام.
لوحة The Child’s Bath:
قامت ماري كاست برسم هذه اللوحة في عام 1893 ، وتتناول اللوحة موضوع النساء والأطفال ويستكشف أيضًا التقنيات الإبداعية للفن الياباني وتصوير الحياة العادية ، تطور هذا العمل من الإلهام والاستكشاف الذي واجهته لأول مرة بعد مشاهدة المعرض الياباني عام 1890 في باريس.
تنتج هذه اللوحة من بحثها في توفير مستوى بؤري مباشر أكثر للمشاهد ، مما يلفت نظر المشاهد إلى الحركة داخل اللوحة ، متبوعة بالتفاصيل التي تجعلها عميقة ، توفر العناصر الزخرفية في زخرفة السجادة والإبريق وورق الحائط التفاصيل التي تجعل اللوحة تبدو شخصية للغاية ، وعمل محب بين الأم والطفل.
لوحة The Boating Party:
تصور هذه اللوحة عائلة من القرن التاسع عشر تستمتع بيوم صيفي على الماء ، إن إتقان ماري كاسات للضوء وسط ضربات الفرشاة السريعة بدقة يجعل هذه اللوحة انطباعية مبدعة ، بعيدًا عن النظرة الأولى ، تقدم ماري مؤشرات صغيرة حول العلاقات بين الشخصيات داخل اللوحة ، تركز العديد من لوحاتها حصريًا على النساء والعلاقة بين الأم والطفل ومع ذلك ، في هذه اللوحة يوجد شخصية ذكورية ، جسدها هو أبرز ما في نظر المشاهد ، يشير التباين في ملابس النساء والرجل إلى احتمال ألا تكون هذه وحدة عائلية.[2]
