مدارس الفن الحديث في القرن العشرين

أشهر مدارس الفن الحديث

بالقرن العشرين

Accademia di San

Luca

, Rome:

شرعت أول أكاديمية فنية داخل أوروبا في إيطاليا خلال القرن السادس عشر، حتى هذا التوقيت، درس الفنانون الأوروبيون حرفتهم كمتدربين داخل ورش عمل الماجستير، لذا كانت فكرة تعلم الفن والعمارة في المدرسة أمراً جديدًا، وقد تم افتتاح Accademia di San Luca في سنة 1593م، مما جعلها ثاني أكاديمية فنية داخل أوروبا، واسمها على باسم القديس لوقا، وهو ملهم الفنانين، على عكس النسخة الفلورنسية التي قبلها، لا تزال هذه الأكاديمية الرومانية توفر وظيفتها الأصلية حتى الآن، بدأت، جزئيًا، مثل جمعية مهنية للفنانين.[3]

École des Beaux-Arts, Paris:

قام رجل الدين وجامع الأعمال الفنية والمستشار الملكي الكاردينال مازارين بتأسيس هذه المدرسة للفنون الجميلة في

باريس

عام 1648، واعتبرت أكاديمية الفنون الوطنية داخل فرنسا، وهي من

أشهر

مدارس للفنون في أوروبا، École des Beaux-Arts معناها ببساطة “مدرسة الفنون الجميلة” ، لذا تحمل الكثير  من أكاديميات الفنون الناطقة بالفرنسية هذا الاسم، ومع هذا، يشير المصطلح عمومًا إلى المدرسة الباريسية، تمامًا كما تشير نوتردام عادةً إلى الكنيسة الباريسية.

Royal Academy of Arts, London:

تأسست الأكاديمية الملكية للفنون في لندن من خلال ميثاق من الملك جورج الثالث في عام 1768، ومنذ ذلك الوقت، أضحت مدرسة الفنون الوطنية داخل إنجلترا، وهي مرموقة للغاية، كما أن عضويتها المرغوبة للغاية، بسبب أن الأكاديميات الفنية يمكن أن تصبح أيضًا جمعيات مهنية، فإن بعض الأكاديميين ينتخبون أعضاء في الاغلب ما يطلق عليهم الأكاديميين، وبالتبعية، فإن الاشتراك في أكاديمية الفنون ليس معناه التخرج من برنامجها التعليمي، بل هو شرف يعطى للفنانين المشهورين الذين يقول عنهم الأكاديمية أن لهم جدارة.

Académie Julian, Paris:

وهي قد تأسست في عام 1868، وقد أسسها الفنان الفرنسي رودولف جوليان (ولد في 1839 وتوفى في 1907) أكاديمية جوليان كنوع من الاختيار الآخر لتعليم الفن في باريس، طالبت أكاديميته الطلاب الذين رغبوا شيئًا جديداً عن مدرسة الفنون الجميلة المحافظة، والرسمية، وكانت شديدة التنافسية، كان Académie متاحة للطالبات، اللائي لم يتمكن من حضور المدرسة حتى عام 1897، وسمح لهن بالاستفادة من عارضات الأزياء.

Slade School of Fine Art, London: وثد

افتتحت مدرسة سليد للفنون الجميلة في سنة 1871 كجزء من كلية لندن الجامعيةـ وقد أتى اسمها من جامع الأعمال الفنية البريطاني فيليكس سليد (1788-1868)، الذي ترك أمواله في وصيته لتأسيس هذه المدرسة، كما ساهم في مواصلة تعليم الفن داخل كل من أكسفورد وكامبريدج، مثل Académie Julian، كان يوجد مدرسة Slade بديلاً تقدميًا للأكاديمية الرسمية، وكان أكثر ميلًا إلى الطليعة والانفتاح على الفنانات من البداية.

Bauhaus, Germany: وقد

تأسست في عام 1919 من خلال والتر غروبيوس (1883-1969)، ربما تكون باوهاوس أكبر اسم معروف في كل أكاديميات الفنون، لقد أسطعت حركة كاملة باسمها، والتي اضحت مرادفة للتصميم الحديث، تشتمل باوهاوس على جميع أنواع الفن والتصميم والحرف، بحسب الاعتقاد الغروبيوسي بأن كل فن يعمل في تناغم مع الآخرين، تشتمل الأقسام في Bauhaus على النسيج والسيراميك والأعمال المعدنية والفن الجرافيكي وصنع الخزائن، بينما كان من الواضح أن الحرف اليدوية التقليدية كانت

محل

تقدير في باوهاوس، فقد تم أيضًا الاشادة بالتصميم الصناعي والتجريب والابتكار، ومع هذا، تطورت ممارسات المدرسة وتركيزها على مدى حياتها القصيرة.

ما هي أهمية الفن الحديث

يمكن تحفيز عقل الشخص وتجديد شبابه من خلال الفن، فالجميع منخرط في عملية تكوين الفن وكذلك تثقيف ارواحنا وعقولنا، غالبًا ما يمنح الفن التفكير في الطبيعية والنظر إلى داخل الذات وسببًا للتفكير والتأمل، ويمكن أن يلهمنا أيضًا بطرق متنوعة.

قد تكلف هذه الأعمال التي تظهر بسيطة عشرات الملايين من الدولارات، تحول اللوحات البيضاء إلى اللوحات الملونة ببساطة، والتي فيها الكثير للاختيار من بينها،

الصور

التي يتم رسمها تعني أنه يمكن الحصول على هذه المهارة من خلال الكاميرا، لذلك لم يعتبر الفنانون يرون أن السبب الاساسي لقطعة فنية هو المهارات التي يمكنهم عملها من الكاميرا.

عن طريق الفن، يمكن للفنان التعبير عن خياله من خلال أفكار وأشياء وأماكن غير واقعية أو غير معروفة، وبطرق كثيرة لا تعتمد على القواعد،يمكن للفنان أن يحدد

معنى

عمله عن طريق وضع الأشكال والرموز والأفكار التي يستعملها، على سبيل المثال، تأتي الكلمات في شكل تسلسل، لكل منها معنى معين، لكن الفن يعطي مجموعة واسعة من الأشكال والرموز والأفكار.[4]