التحوير في الفن

التحوير في الفن وتحديداً في الموسيقى هو التغيير من مفتاح إلى آخر وأيضًا العملية التي يتم من خلالها إحداث هذا التغيير حيث يعد التعديل موردًا أساسيًا للتنوع في الموسيقى اللونية خاصة في الأشكال الأكبر، وقد تبقى مقطوعة

قصيرة

مثل أغنية أو ترنيمة أو رقصة في مفتاح واحد، كما سيتم تعديل القطع الأطول بشكل ثابت تقريبًا مرتين على الأقل بعيدًا عن المفتاح الرئيسي للتنوع والعودة مرة أخرى للوحدة

وعادةً ما يكون التعديل في قطعة قصيرة بمثابة انتقال إلى مفتاح وثيق الصلة في قطعة أطول مثل حركة سوناتا حيث يكون التعديل من مفتاح المنزل إلى المفتاح المهيمن (على سبيل المثال من C الكبرى إلى G الكبرى) أو إلى المفتاح الرئيسي النسبي (على سبيل المثال من الصغرى إلى C الكبرى) جزء أساسي من قسم العرض وقد يتم تعديل قسم التطوير التالي إلى مفاتيح جديدة عدة مرات متتالية مع العودة إلى مفتاح الصفحة الرئيسية للتلخيص

كما إن الحركة الأولى لسيمفونية Ludwig van Beethoven رقم 3 في E-flat Major (1804) Eroica) تعدل ربما 20 مرة من بداية الحركة قبل العودة إلى E-flat major في بداية التلخيص ومن خلال كل هذه التعديلات يظل توقيع المفتاح بدون تغيير بثلاث مسطحات، ويتم الإشارة إلى جميع الملاحظات الجديدة للمفاتيح اللاحقة بعلامات عرضية على عكس الموضة.

أمثلة على التحوير في الفن

مقدمات بيتهوفن الثانية من خلال جميع المفاتيح الرئيسية للبيانو أو الأروج حيث تحتوي على عدة مقاطع حيث يتغير توقيع المفتاح في كل مقياس تقريبًا.
يتضمن التعديل البسيط لمفتاح ذي صلة وترًا محوريًا وهو انسجام مشترك لكلا المفتاحين حيث يتم تأكيد المفتاح الجديد بإيقاع تقدم يدل على نهاية العبارة ويتضمن التناغم السائد للمفتاح الجديد.
قد يكون التعديل على مفتاح ذي صلة بعيدة سلسًا نسبيًا (على سبيل المثال عند استخدام الوتر المحوري في إيقاع مخادع) أو قد يكون مفاجئًا (على سبيل المثال عندما لا يكون هناك وتر محوري محسوس) حيث تعتبر سلسلة التحويرات المؤقتة بدون إيقاع ثابت في مفتاح جديد مكونًا مشتركًا لقسم تطوير السوناتة، كما يعد التعديل اللوني المستمر لفترات طويلة من

الوقت

الموسيقي، مع تأجيل الإيقاعات باستمرار وهي سمة من سمات التعابير الاصطلاحية التوافقية المعقدة بشكل متزايد في أواخر القرن التاسع عشر وذلك بدءًا من أوبرا

المؤلف

الموسيقي الألماني ريتشارد فاغنر Tristan und Isolde (1857-1859).
في البداية احتوت لوحات بول سيزان على ضربات الفرشاة السائبة للانطباعيين الأصليين في حين أن الفنان غالبًا ما يرسم “مباشرة من الأنبوب” بدلاً من المزج فقد انتقل من

النمذجة

(الاستخدام التمثيلي للظلام والضوء) إلى التعديل في أسلوبه في التكوين ونقل

الألوان

الدافئة النابضة بالحياة إلى درجات الألوان الباردة مع تحول كل عنصر تركيبي بعيدًا عن مصدر الضوء، حيث يبدو أن الفنان يركز على درجة اللون نفسه أكثر من التركيز على القيمة (ظل نسبة الظلام إلى الضوء) وهما مفهومان متشابهان ولكن لا يزالان مختلفين.
يظل استخدام سيزان للخط كمخطط تفصيلي صحيحًا للرسامين الآخرين في ذلك الوقت مثل فان جوخ ومع ذلك حيث يبدأ أسلوبه في أن يصبح فريدًا من نوعه هو الجمع بين حجب الألوان من خلال التعديل مما يمنح التفاح والأشكال وزنًا ومساحة بينما تظل كل درجة لونًا ذات صلة علمية بالعين ويصبح بارعًا في استخدامه لعلاقة الحجم بالمساحة كما إنه فريد من نوعه في الاستخدام الواعي للانتقال من دافئ إلى بارد مع تلاشي مصدر الضوء. [1]
أن هذا المفهوم يمكن تشبيهه باستخدام سورات للانقسامية وتسمى أيضًا التنقيطية مما يجعل اللون الخام الحقيقي في “نقاط” صغيرة بحيث عندما يتراجع المرء عن التكوين يصبح كاملًا، حيث رسم سورات أقرب ما يمكن إلى انهيار الضوء في أعيننا لذلك سيواصل سيزان التقليد ولكن باستخدام كتل أكبر من الألوان فإنه يسمح بتدفق العين على التكوين ويبدأ مغازلة العلم والتعبيرية.[2]

مفتاح (ليس الأسود والأبيض)

في الموسيقى اللونية يكون المفتاح هو النغمة أو الوتر التي يعتمد عليها التركيب، فكر في مفتاح الذي يعرف أيضًا باسم “مركز نغمة” باعتباره “منزلك” الموسيقي، حيث تبدأ وتنتهي يومك في المنزل وتتوقف بين الحين والآخر بين زيارات إلى أماكن أخرى في جميع أنحاء المدينة، وعندما تؤلف في مفتاح معين فإن الملاحظات والأوتار التي تكتبها تنتمي إلى مقياس موسيقي للمفتاح المحدد

على سبيل المثال إذا كنت تكتب نغمة في مفتاح C Major فستنتمي كل نغمة إلى مقياس C Major في الوقت الحالي Diatonic تعني فقط تضمين الملاحظات التي تنتمي إلى المفتاح السائد دون تغيير لوني، حيث يتم ترقيم كل ملاحظة في المقياس من حيث “درجات المقياس”

كما ترى في غالبًا ما يتم الإشارة إلى “الدرجة” بحرف إقحام قبل الرقم مباشرةً أي ^ 1 وهي “الدرجة الأولى” أو “الملاحظة الأولى” في المقياس ودائمًا ما تكون الملاحظة الأساسية هي “الدرجة الأولى” من المقياس بغض

النظر

عن مركز الدرجة اللونية الذي تقوم بتطبيقه وهذا ما يسمى منشط

كما يمكنك التلاعب بجميع النغمات في مقياس أثناء تأليف اللحن ولكن في النهاية سترغب في العودة إلى النغمة الرئيسية في هذه الحالة “C” وبالمثل إذا كنت تكتب تقدمًا للوتر في مفتاح C Major فسيتم اشتقاق جميع الأوتار من مقياس C الرئيسي المتناسق في الوقت الحالي

كما يتم تخصيص رقم روماني لكل وتر في المقياس المنسق والذي يشير إلى وظيفته أو مكانه داخل المقياس بالإضافة إلى جودته كما أن الأحرف الكبيرة للأحرف الكبيرة والصغيرة للأحرف الصغيرة، ومرة أخرى يمكنك اللعب بجميع الأوتار في المقياس المنسق لكنك سترغب في العودة إلى الوتر الرئيسي في هذه الحالة C Major

ولاحظ أن كل مقياس رئيسي يحتوي على مقياس ثانوي نسبي من أجل العثور على القاصر النسبي لأي مقياس رئيسي ابدأ ببساطة من الدرجة السادسة من المقياس وانتقل عبر جميع النغمات السبع حتى تصل إلى الدرجة السادسة في الأوكتاف التالي

وعلى سبيل المثال إذا لعبت جميع النوتات الموسيقية في مقياس C Major لكنك بدأت وانتهت عند النغمة “A” فإنك بذلك تكون قد أنشأت مقياسًا ثانويًا علاوة على ذلك نظرًا لأن A هي ملاحظتك الرئيسية الجديدة فسيتم اعتبارها أيضًا “الدرجة الأولى” في المقياس الصغير A.

لماذا التحوير في الفن

من خلال عملية التحوير حيث يمكننا الانتقال بسلاسة وأحيانًا ليس بسلاسة إلى مفتاح جديد والذي سينتج عنه مجموعة جديدة من النغمات والأوتار، ومرة أخرى ضع في اعتبارك تشبيه النغمة أو الوتر الرئيسي على أنه “الوطن” كما أن الملاحظات والنغمات المحيطة داخل هذا المفتاح تشبه الأماكن التي تتردد عليها داخل مدينتك، حيث تبدأ وتنتهي يومك في المنزل وتتوقف أحيانًا بين المهمات وتزور أماكن أخرى خلال يومك

كما يمكنك البقاء في نفس المفتاح لأغنية كاملة تمامًا كما يمكنك العيش في نفس المدينة طوال حياتك ولا حرج في أيٍ من هذين الخيارين إذا كان هذا هو ما اخترت القيام به، ومن ناحية أخرى ألن يكون الأمر ممتعًا ويضيف بعض التناقض إلى حياتك إذا أخذت إجازة أو انتقلت إلى مدينة أخرى أو حتى عشت في الخارج لبعض الوقت سيكون لديك منزل جديد ومعه أماكن جديدة قد تتردد عليها وبالطبع ستكون جميع الأماكن التي تزورها الآن موجودة في مدينتك الجديدة وحولها.[3]