ما اسس العمل الفني

العمل الفني

غالباً ما يُعتبر الفن عملية أو نتاج الترتيب المتعمد للعناصر بطريقة تجذب الحواس أو العواطف وهي تشمل مجموعة متنوعة من الأنشطة البشرية والإبداعات وطرق التعبير بما في ذلك الموسيقى والأدب والأفلام والنحت واللوحات.

يُعرف الفن عموماً على أنه أي نشاط أو منتج يقوم به أشخاص لغرض تواصلي أو جمالي عبارة عن شيء يعبر عن فكرة أو عاطفة أو بشكل عام وجهة نظر، إنه أحد مكونات الثقافة يعكس الركائز الاقتصادية والاجتماعية في التصميم كما أنه ينقل الأفكار والقيم المتأصلة في كل ثقافة عبر المكان والزمان ويتغير دورها بمرور الوقت وتكتسب المزيد من العنصر الجمالي والوظيفة الاجتماعية التربوية.[1]

أسس العمل الفني

إن

معنى التكوين الفني

مفتوح وذاتي وقابل للنقاش لا يوجد اتفاق بين المؤرخين والفنانين ولهذا السبب هناك الكثير من التعريفات للفن حيث إن المفهوم نفسه قد يتغبر على مدى قرون ولكن ما هي

اسس التصميم

.

الشكل

• فكرة الشكل عامة جداً ولكنها أيضاً مهمة حيث يعتبر الفنانون الذين يتعلمون التعرف على الشكل يرون ما وراء الورقة ثنائية الأبعاد كما إنهم قادرون على إنشاء أشكال تبدو واقعية لأن الأشكال تبدو حيوية.
• تحدد الأشكال أي شيء بالحجم حيث إن جسم الإنسان له العديد من الأشكال وخاصة في الوجه ستكون قدرتك على رؤية النماذج وفهمها أمراً حاسماً لنجاحك كفنان.
• يمكن تقسيم كل شيء في الحياة إلى أشكال أصغر مثل الأسطوانات والصناديق إذا كان بإمكانك رسم هذه الأشكال الأساسية في كل منظور فيمكنك إعادة بناء أي شيء.
• إذا كنت ترغب في تحديد النماذج الخاصة بك بشكل أفضل فاتبع خطوط الكنتور المتقاطعة سيساعدك هذا الأسلوب على البدء في تكوين عمل فني مبدع.

الرؤية

• من أهم
  
  عناصر العمل الفني
  
  ومن المهارات التي يجب توافرها في كل فنان.
• الرؤية في الفن هي معرفة أنه كلما ابتعدت الأشياء عن عين المشاهد يبدو أن الأشياء تصبح أصغر مثل خط الأفق ونقطة التلاشي من الأساسيات ويجب فهمها لتعلم الرؤية بشكل جيد.
• وكذلك المنظور هو شيء تتحسن فيه بالممارسة حتى تكون الأشياء ثلاثية الأبعاد كما أنه يتصل بكل شيء تقوم برسمه في العمل الفني.
• على سبيل المثال يوصى الخبراء في العمل الفني بتمارين لمربعات الرسم والأسطوانات لرسمها بشكل صحيح يجب أن تكون في منظورها الصحيح سواء كنت تفهم منظور القواعد أم لا.
• عليك فقط أن تستمر في رسم الأشياء والتفرع إلى طرق جديدة مع أهمية التغذية البصرية.
• عندما تشعر بالفضول حول المنظور ابحث عن بعض البرامج التعليمية وتابعها حيث يوجد الكثير من مقاطع الفيديو التي سوف تساعدك على ذلك.
• ليس من الصعب حقاً إتقان ذلك ولكنها تستغرق بعض الوقت.
• وأفضل ما في المنظور هو أنه لا داعي للقلق بشأن الدرجة أو القيمة أو الألوان أو الضوء أو التظليل هذه مهارات ضرورية إذا كنت تعمل من أجل لوحة متكاملة.

التشريح الفني

• قد يجادل البعض بأن علم التشريح ليس موضوعاً أساسياً لأنه ليس مطلوباً بشكل كبير لكنه أساسي للعمل الاحترافي لا سيما في الفن الترفيهي لأنه ينطبق على أي كائن حي تحاول رسمه.
• بمجرد أن تفهم كيفية عمل المفاصل ستتمكن من معرفة كيفية تحريك العظام والعضلات هذا لا ينطبق فقط على البشر ولكن على أي حيوان أو شيء له هيكل عظمي.
• التشريح صعب ليس فقط بسبب المكون التقني ولكن بسبب الحجم الهائل للمعلومات لا تدع هذا يربكك.
• ادرس علم التشريح في أجزاء وقم بالكثير من الدراسات.
• اخرج لتشكيل جلسات الرسم كلما أمكن ذلك لا يوجد بديل للعمل من نموذج حي.
• ستساعدك دراسات التشريح أيضاً على فهم النسب والعلاقات بين العناصر.

التكوين الفني

• يصعب تعليم
  
  التكوين الفني
  
  من الصفر لأنه يتعلق أكثر بالعمل الفني النهائي عندما تتجمع كل القطع معاً وتتشكل كلياً.
• التخطيط العام للقطعة مهم جداً في الغالب ما يفكر الفنانون في أشياء عدة مثل قاعدة الأثلاث أو ما يعرف بـ  Rule of thirds والنسبة الذهبية في التصميم لا يحدد أي منهما مهم في التكوين الفني حقاً ولكن يمكن لكليهما الدخول في عملية اتخاذ القرار.
• يتم تحديد اختيارك للتكوين من خلال الحجم والزاوية والمنظور والانتباه وذلك حسب الكائنات المتواجدة في المقدمة والخلفية.
• من الصعب تعلم أساسيات التكوين دون ممارسة فعلية.
• يفضل دراسة أعمال الفنانين الآخرين سوف تتعثر في اللوحات التي تبرز لك لأي سبب كان احفظها واحتفظ بها في مجلد وذلك للإلهام والتغذية البصرية تحقق مرة أخرى وحاول رسم أفكارك بتكوين مماثل.
• تعلم القليل عن التكوين من حيث صلته بالتصوير الفوتوغرافي.

الإضاءة

• يستخدم الفنانون التباين والقيمة واللون والتفاصيل لتوجيه المشاهدين إلى صورهم.
• حيث يركز الأشخاص في النهاية على الأماكن التي تحتوي على أعلى درجة من التباين والألوان الأكثر تشبعاً أو دفئاً وأكبر قدر من التفاصيل حيثُ تتجول العين وتستمتع بالصورة بشكل عشوائي أكثر أو يتم الخلط بينها لأنه لا يوجد شيء محدد للنظر إليه.
• ابدأ برسومات الحياة الساكنة وابدأ في تطور الأمر بعد ذلك إلى صور شخصية.
• الإضاءة تعني التظليل والعكس صحيح لا يمكنك الحصول على واحد دون الآخر.
• بمجرد دخولك في الرسم ستهتم أكثر بالألوان في الأضواء والألوان الداكنة لكن يجب أن تكون دائماً قادراً على نقل نفس الرسالة من خلال الرسم باستخدام المواد الأساسية.[2]

الإيقاع في العمل الفني

يشير الإيقاع في الفن إلى ترتيب الأشكال بطريقة تخلق إيقاعاً أساسياً إنه مشابه لإيقاع الموسيقى لكن بدلاً من النوتات الموسيقية والأصوات نستخدم الألوان والأشكال، وأفضل طريقة للتعرف على الإيقاع في الفن هو رؤيته أثناء العمل ألقي نظرة على اللوحات الرئيسية التي تتميز باستخدام قوي للإيقاع.

أمثلة على الإيقاع في الفن

مثال(1):

• يوجد في ذلك العمل الفني عرض رائع للإيقاع باستخدام الطبيعة بواسطة كلود مونيه حيث تتباعد الأشجار على مسافات متساوية تقريباً ولكن هناك بعض التباين لجعلها تبدو طبيعية حيث يوفر هذا إيقاعاً قوياً للوحة.
• تندمج الأوراق الموجودة على قمم الأشجار معاً لإنشاء شكل ثعبان على شكل حرف S هذا يربط جذوع الشجرة معاً ويعزز الإيقاع.
• في الخلفية هناك ترتيب عضوي أكثر بكثير للسحب في السماء هذا يكسر الإحساس بالإيقاع في اللوحة، كما أنه يستخدم
  
  عناصر الفن السبعة
  
  وهي التوازن والإيقاع والنمط والتشديد والتباين والوحدة والحركة.

مثال(2):

• ذلك المثال أكثر واقعية للإيقاع بواسطة إيفان شيشكين.
• توفر الأشجار الطويلة إيقاعاً للوحة يكون الإيقاع أقوى مع أقرب الأشجار ويضعف مع انحسار الأشجار في الكتل.
• لاحظ أيضاً كيف أن الجزء السفلي من اللوحة عضوي ولا يبدو أنه يحتوي على أي إحساس بالإيقاع.
• تتناقض هذه المنطقة مع الإيقاع القوي في المنطقة أعلاه.[3]

هل العمل الفني كلمة واحدة أم كلمتان

العمل الفني يعني مجموعة من الأعمال الفنية لأنه يشير إلى كل الأعمال التي تم إنشاؤها لذا عند النظر إلى معرض فني يمكن للمرء أن يقول “انظر إلى كل هذا العمل الفني!” ويكون على صواب، العمل الفني عبارة عن رسومات وصور يتم إعدادها من أجل تضمينها في شيء مثل كتاب أو إعلان.[4] [5]