كيف يبدو فن ما بعد الحداثة

يشير مصطلح “فن ما بعد الحداثة” إلى فئة واسعة من الفن المعاصر تم إنشاؤه منذ السبعينيات، السمة المميزة لفن ما بعد الحداثة هي أنه يرفض الجماليات التي استند إليها سلفه ، “الفن الحديث” (1870-1970)، إحدى هذه القيم المرفوضة هي فكرة أن “الفن” شيء “خاص” يجب “إزالته” من الذوق الشعبي، ما بعد الحداثة و الوسائط الجديدة والأشكال الجديدة للفن ، بما في ذلك “الفن المفاهيمي” و “الأنواع” المختلفة ، وفن التفكيك والإسقاط ، فيما يتعلق بمجموعة من التطورات التكنولوجية الجديدة، من خلال هذه الأشكال الجديدة ، وسع فنانو ما بعد الحداثة تعريف الفن إلى النقطة التي “يسير فيها كل شيء”.

كان أول أسلوب فني رئيسي بعد عصر النهضة هو الفن الأكاديمي ، وهو الفن الكلاسيكي الذي يدرسه أساتذة في الأوساط الأكاديمية، الفن الأكاديمي هو المعادل الفني لـ “البدلة وربطة العنق” التقليدية، يأتي بعد ذلك “الفن الحديث” حوالي عام 1870. وهو المعادل التقني لـ “القميص والسراويل” أو “السترة والسراويل”، ثم يأتي “فن ما بعد الحداثة” ، وهو المعادل الفني لـ “الجينز والقمصان” في السبعينيات، مثلما أصبحت قواعد اللباس أقل رسمية وأكثر “كل شيء” ، فإن فناني اليوم أقل انجذابًا للأفكار القديمة حول كيف يجب أن يكون الفن ويركزون على إنشاء شيء (أي شيء) يتم ملاحظته.[1]

سمات فن ما بعد الحداثة

ما بعد الحداثة ليست حركة بل موقف عام، لذلك ، لا توجد قائمة متفق عليها من الميزات التي تحدد “فن ما بعد الحداثة”، لكن علينا أن نبدأ من مكان ما ، إليك بعض الخصائص:

الإيديولوجيا العامة

تعكس ما بعد الحداثة خيبة أمل واسعة النطاق في الحياة ، فضلاً عن قوة أنظمة القيم الحالية و / أو التكنولوجيا لإحداث تغيير مفيد.
نتيجة لذلك ، فقدت السلطة والخبرة والمعرفة وكرامة النجاح.
الفنانون الآن أكثر حذرًا من “الأفكار الكبيرة” (على سبيل المثال ، كل “التقدم” جيد).
والأهم من ذلك ، أن “الفن الحداثي” لم يُنظر إليه على أنه نخبوي فحسب ، بل كان يُنظر إليه أيضًا على أنه أبيض ، ويغلب عليه الذكور ، وغير مبال بالأقليات.
هذا هو السبب في أن ما بعد الحداثة تدعم فن العالم الثالث والنسويات وفناني الأقليات.
ومع ذلك ، يقول النقاد – على الرغم مما يسمى بـ “الرفض” للأفكار الكبيرة ، يبدو أن حركة ما بعد الحداثة لديها العديد من الأفكار الكبيرة الخاصة بها. الامثله تشمل:
للحديث عن آندي وارهول ، “يمكن لأي شخص أن يشتهر لمدة 15 دقيقة.”
تشمل هذه الفكرة ، أكثر من أي فكرة أخرى ، عصر ما بعد الحداثة.

التربية الفنية

لقد غيرت ما بعد الحداثة الأولويات التعليمية في العديد من كليات الفنون.
بحلول السبعينيات من القرن الماضي ، كان يُنظر إلى الرسم (وإلى حد أقل النحت) على أنه عتيق.
كما تم قبول فكرة العمل لمدة أربع سنوات لإتقان المهارات المطلوبة لهذه الفنون الجميلة التقليدية بأثر رجعي.
كان يعتقد أنه يجب تحرير الفن من النخبة والانفتاح على الجمهور ، لذلك بدأت مدارس الفنون في إنتاج نوع جديد من الخريجين – شخص على دراية بأشكال وتقنيات الإنتاج الأساسية لما بعد الحداثة المباشرة.
باختصار ، كان ينظر إلى “الإبداع” الفردي على أنه أكثر أهمية من تراكم المهارات الشبيهة بالحرفية.

استخدام التكنولوجيا

تزامن عصر “فن ما بعد الحداثة” مع ظهور العديد من التقنيات الجديدة القائمة على الصور (مثل التلفزيون والفيديو وطباعة الشاشة وأجهزة الكمبيوتر والإنترنت) استفادت منها أكثر من غيرها.
قلل المزيج الجديد من الفيديو والتصوير من أهمية مهارات الرسم ، وقد تمكن الفنانون (خاصة أولئك الذين يشاركون في الوسائط الجديدة مثل التركيب والفيديو والفن القائم على العدسة) من تقصير التقليدية من خلال التلاعب بالتكنولوجيا الجديدة.
العمليات المتعلقة بـ “صناعة الفن”. لا يزال يتم إنشاء شيء جديد.
يتضح هذا من خلال تصوير ديان أربوس الوثائقي الذي يركز على أفراد الأقليات في نيويورك وفن الفيديو الكوري الأمريكي بايك نام يونيو (1932-2006).

التركيز على الثقافة الشعبية / المنخفضة

غالبًا ما يستخدم نقاد الفن مصطلح “الثقافة العالية” عند محاولة التمييز بين “الثقافة الرفيعة” للرسم والنحت (والفنون الجميلة الأخرى) من الثقافة الشعبية “المنخفضة” للمجلات والتلفزيون والقصص القصيرة وغير ذلك من إنتاج الجمهور
الحداثيون ، جنبًا إلى جنب مع المؤيدين المؤثرين مثل كليمنت جرينبيرج (1909-1994) ، نظروا إلى الثقافة المنخفضة على أنها أدنى من الثقافة العالية.
على العكس من ذلك ، يرى ما بعد الحداثيين الذين يفضلون فكرة أكثر “ديمقراطية” عن الفن أن “الثقافة الراقية” أكثر نخبوية.
لذا فن البوب - أول حركة ما بعد الحداثة – صنع فنًا من المنتجات الاستهلاكية العادية (الهامبرغر ، علب الحساء ، عبوات مسحوق الصابون ، الرسوم الهزلية) التي تعرف عليها جو بابليك على الفور.
ذهب فنانون البوب وغيرهم إلى أبعد من ذلك في محاولاتهم لإضفاء الطابع الديمقراطي على الفن من خلال الضغط على “فنهم” على الأكواب والأكياس الورقية والقمصان: طريقة تجسد ، في الوقت نفسه ، الرغبة في تقويض أصالة وأصالة فن ما بعد الحداثة.

خلط الأنواع والأنماط

منذ Neo Dada ، استمتع ما بعد الحداثيين بخلط الأشياء أو حقن عناصر جديدة في الأشكال التقليدية لإنشاء تركيبات ومعاجين جديدة.
يصنع فرناندو بوتيرو صورًا بدائية لشخصيات بدينة. يقوم جورج باسيليتس بعمل أشكال مقلوبة.
جمع غيرهارد ريختر بين فن الكاميرا والرسم في “لوحات الصور” من السبعينيات ، بينما جمع جيف كونز صور المستهلكين (أشكال البالونات) وتقنيات النحت التفصيلية للغاية لإنشاء منحوتات البوب بالونات (1994-2000).
وفي الوقت نفسه ، يستخدم جيف وول الصور الرقمية المركبة في إبداعاته التصويرية ما بعد الحداثة ، بينما يجمع أندرياس غورسكي بين التصوير الفوتوغرافي والصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر لإنشاء أعمال مثل Rhein II (1999 ، MOMA ، نيويورك).

معاني ما بعد الحداثة المتعددة

لقد تجاهل فنانو ما بعد الحداثة فكرة أن العمل الفني له معنى طبيعي واحد فقط. بدلاً من ذلك ، يعتقدون أن الجمهور لا يقل أهمية عن القاضي مثل المعنى.
على سبيل المثال ، يؤكد التصوير السريالي لسيندي شيرمان على فكرة أنه يمكن تفسير عمل فني بعدة طرق.
في الواقع ، يسمح بعض الفنانين مثل الفنانة المسرحية مارينا أبراموفي ش (مواليد 1946) للجماهير بالمشاركة في “الأعمال الفنية” أو حتى مطالبة المشاهدين بالتدخل لإكمال عملهم.

تلبية احتياجات المستهلك

كان لنمو النزعة الاستهلاكية والإشباع الفوري في العقود القليلة الماضية من القرن العشرين تأثير كبير على الفن المرئي.
يريد المستهلكون الآن الابتكار.
يريدون أيضًا الترفيه والدعائم. رداً على ذلك ، أتيحت الفرصة للعديد من فناني ما بعد الحداثة والقيمين وغيرهم من المهنيين لتحويل الفن إلى “منتج ترفيهي”.
تقديم أنواع جديدة من الفن مثل العروض والفعاليات والمنشآت ، إلى جانب موضوع جديد مثل أسماك القرش الميتة والذباب المحتضر والمنحوتات الجليدية الكبيرة وحشود الأشياء العارية والمباني التي تبدو متحركة والأشكال التي يبلغ عددها 35000 تيراكوتا المعروضة والجزر ملفوفة باللون الوردي نسيج بولي بروبيلين ، أشياء مطلية ، توقعات مخيفة للمباني العامة وما إلى ذلك.
جلب سلسلة من التجارب الجديدة (الصادمة أحيانًا) للمشاهدين.
ما إذا كانت هذه الأشكال الفنية الجديدة المزعومة تخلق “الفن” تظل قضية مثيرة للجدل.
مفاهيم ما بعد الحداثة تقول “نعم” والتقليديون يقولون “لا”.

التركيز على العرض

في غياب المعنى الحقيقي للحياة – لا سيما عندما نضطر إلى الاستماع إلى السياسيين وهم يشرحون أن اثنين زائد اثنين يساوي ثلاثة أثناء تعرضنا للقصف ليلًا ونهارًا من خلال الإعلانات التجارية الإذاعية والتلفزيونية – غالبًا ما فضل ما بعد الحداثة التركيز على الأسلوب والعرض.
استخدام المواد وتقنيات الإعلان لتحقيق أقصى قدر من التأثير.
يتجلى هذا النهج في طرق الطباعة التجارية وعروض أسلوب الرسم وفناني البوب الملون الرئيسيين مثل روي ليشتنشتاين وجيمس روزنكست.
هذا التركيز على السطح هو سمة متكررة لفن ما بعد الحداثة ، وبلغت ذروتها في الميلودراما المبهرة وحتى الصادمة في بعض الأحيان.
على سبيل المثال ، انظر إلى تصوير زي نيك نايت وديفيد لاشابيل.
منذ عام 1980 ، أحدث استخدام أجهزة الكمبيوتر والتقنيات الأخرى ثورة في فن الوسائط المتعددة (مثل الرسوم المتحركة) من خلال خلق فرص خاصة في مجالات مثل الهندسة المعمارية ورسم خرائط الإسقاط.
يتجلى تركيز ما بعد الحداثة على جذب انتباه الجمهور بشكل مثالي من خلال التكتيكات الصادمة لمجموعة من طلاب كلية جولدسميث المعروفين باسم الفنانين البريطانيين الشباب في لندن في أواخر الثمانينيات والتسعينيات.
اشتهرت بثلاثة معارض ، كلاهما برعاية طالب مجهول يدعى داميان هيرست (مواليد 1965) و سينسيشن (1997) – فريز (1988) و مودرن ميديسن (1990) – تم انتقاد YBAs بسبب ذوقهم السيئ الصادم ، لكن العديد منهم فاز (راشيل ويتريد ، وداميان هيرست ، ودوغلاس جوردون ، وجيليان وايرنج ، وكريس أوفيلي ، وستيف ماكوين ، ومارك والينجر) بجائزة تيرنر ، بينما فاز آخرون (جيك ، ودينوس تشابمان ، وتريسي أمين ، ومارك كوين ، وجيني سافيل) بشهرة كبيرة والثروة[3]