قواعد تكوين الصورة الفوتوغرافية
إن تعلم تقنيات تكوين التصوير كمصور فوتوغرافي جديد يجعلك معتادًا على التفكير في إنشاء تكوين قوي كأمر طبيعي، الصورة التي تم تكوينها جيدًا تعمل على جذب الانتباه، وهو الغرض من التصوير الفوتوغرافي، لإشراك المشاهد واهتمامه.
يمكن أن تكون صورتك مركزة ومكشوفة جيدًا ومضاءة بشكل جيد، ولكن إذا كانت مؤلفة بشكل سيئ، فلن تكون رائعة أبدًا ولكن ستتغير النتائج بعد تعرفك على
معنى التكوين الفني
أهمية تكوين التصوير الفوتوغرافي
يتم تطبيق تكوين التصوير الفوتوغرافي بشكل جيد عند إنشاء صورة لمساعدة المشاهد على رؤية الصورة وفهمها وتقديرها.
توجد قواعد تكوين التصوير الفوتوغرافي (أفضل أن أقول تقنيات التكوين)، لأنه بمرور الوقت تعلم المبدعون كيف:
- يقدر البشر الصورة
- تعمل العين البشرية
- يتفاعل الدماغ مع الصورة.
يعود الأمر إلى فترة طويلة جدًا قبل اختراع الكاميرات، تنطبق قواعد التكوين على الفن بشكل عام وليس التصوير الفوتوغرافي فقط.
لماذا تتعدد قواعد التكوين الفني
-
لا تنطبق كل قاعدة على كل مشهد، لذا فإن معرفة مجموعة متنوعة من تقنيات التركيب يمنحك خبرة أكبر، أيضًا تريد تنوعًا في التصوير الفوتوغرافي الخاص بك، لذلك كلما عرفت المزيد عن
التكوين الفني
سيكون التصوير الفوتوغرافي الخاص بك أكثر تنوعًا وإثارة للاهتمام. - يؤدي استخدام العديد من تقنيات تكوين التصوير معًا في صورة ما إلى تقوية التكوين، لذلك تستخدم معظم الصور أكثر من قاعدة التكوين.
- تتعارض بعض تقنيات التركيب مع غيرها، ولكن معرفة قواعد التكوين يعني أنك تعرف متى تستخدم أي تقنية وأي مجموعة من التقنيات تعمل.
- ربما سمعت بالفعل أن “القواعد يجب كسرها”، وهذا أمر جيد، في الواقع أحيانًا يكون كسر قواعد التكوين أمرًا رائعًا ويضيف إلى قصة الصورة، ومع ذلك إذا كنت لا تعرف قواعد تكوين التصوير الفوتوغرافي، فلن تعرف كيفية كسرها. [1]
التكوين الفني
الآن حان الوقت لمعرفة
ما هو التكوين الفني
هو ترتيب العناصر بداخلها بطريقة تناسب الفكرة الأساسية أو هدف عملك بشكل أفضل. يمكن ترتيب العناصر عن طريق تحريك الأشياء أو العناصر فعليًا.
مكن أن يساعد التركيب الجيد في صنع تحفة فنية حتى من بين الأشياء والأهداف الباهتة في أبسط البيئات، من ناحية أخرى يمكن أن يؤدي التركيب السيئ إلى تدمير الصورة تمامًا، على الرغم من مدى إثارة الموضوع، كما أن التركيب السيئ الحكم ليس شيئًا يمكنك عادةً إصلاحه في مرحلة ما بعد المعالجة، بخلاف التعرض البسيط والشائع أو أخطاء توازن اللون الأبيض.
يمكن أن يؤدي الاقتصاص في بعض الأحيان إلى حفظ الصورة، ولكن فقط عندما يكون الإطار الأكثر إحكامًا وإزالة أجزاء معينة من الصورة هو الحل الصحيح، هذا هو السبب في أن إعطاء اختيارك للتكوين الكثير من التفكير قبل التقاط صورة هو خطوة ذات أهمية قصوى. [2]
اسس تكوين الصورة
الفوتوغرافية
تتضمن
اسس تكوين الصورة
ما يلي:
- قاعدة الأثلاث
قاعدة الأثلاث بسيطة للغاية، تقسم الإطار إلى 9 مستطيلات متساوية، 3 عرضًا و3 أسفل، قام العديد من مصنعي الكاميرات بالفعل بتضمين القدرة على عرض هذه الشبكة في وضع العرض المباشر، لذلك تحقق من دليل الكاميرا لمعرفة كيفية تشغيل هذه الميزة.
الفكرة هي وضع العنصر المهمة في المشهد على طول واحد أو أكثر من الخطوط أو حيث تتقاطع الخطوط.
- التركيب والتماثل
هناك أوقات يفضل فيها وضع هدف في وسط الإطار، المشاهد المتناظرة مثالية لتكوين مركزي، غالبًا ما تشكل الهندسة المعمارية والطرق موضوعات رائعة للتركيبات المركزية، تعد المشاهد التي تحتوي على انعكاسات أيضًا فرصة رائعة لاستخدام التناظر في تكوينك.
- الاهتمام في المقدمة والعمق
يعد تضمين بعض الاهتمام في المقدمة في مشهد طريقة رائعة لإضافة إحساس بالعمق إلى المشهد، الصور ثنائية الأبعاد بطبيعتها، يعد تضمين الاهتمام الأمامي في الإطار أحد الأساليب المتعددة لإضفاء طابع ثلاثي الأبعاد على المشهد.
- إطار داخل الإطار
يعد تضمين إطار داخل الإطار طريقة أخرى فعالة لتصوير العمق في المشهد، ابحث عن عناصر مثل النوافذ أو الأقواس أو الفروع المتدلية لتأطير المشهد بها، ليس بالضرورة أن يحيط “الإطار” بالمشهد بأكمله حتى يكون فعالاً.
يوفر استخدام “إطار داخل إطار” فرصة رائعة لاستخدام محيطك لتكون مبدعًا في تركيباتك.
- الخطوط الرائدة
تساعد الخطوط الرائدة في توجيه المشاهد خلال الصورة وتركيز الانتباه على العناصر المهمة، يمكن استخدام أي شيء من المسارات أو الجدران أو الأنماط كخطوط رئيسية.
- الأقطار والمثلثات
غالبًا ما يقال أن المثلثات والأقطار تضيف “توترًا ديناميكيًا” إلى الصورة، يمكن أن يساعد دمج المثلثات والأقطار في صورنا في خلق هذا الشعور “بالتوتر الديناميكي”.
يعد دمج المثلثات في المشهد طريقة فعالة جيدة بشكل خاص لإدخال التوتر الديناميكي، يمكن أن تكون المثلثات كائنات فعلية على شكل مثلث أو مثلثات ضمنية.
- الأنماط والقوام
ينجذب البشر بشكل طبيعي إلى الأنماط، يمكن أن تكون الأنماط من صنع الإنسان مثل سلسلة من الأقواس أو طبيعية مثل البتلات على زهرة، يعد دمج الأنماط في صورك دائمًا طريقة جيدة لإنشاء تركيبة ممتعة، يمكن أيضًا أن تكون القوام الأقل انتظامًا مرضية جدًا للعين.
- قاعدة الاحتمالات
تقترح القاعدة أن الصورة تكون أكثر جاذبية من الناحية المرئية إذا كان هناك عدد فردي من الموضوعات، تقترح النظرية أن عددًا زوجيًا من العناصر في مشهد ما يشتت انتباه المشاهد لأن المشاهد غير متأكد من العنصر الذي سيركز انتباهه عليه.
- ملء الإطار
يمكن أن يكون ملء الإطار بموضوعك، مع ترك مساحة صغيرة أو عدم ترك مساحة حوله، فعالاً للغاية في مواقف معينة، يساعد في تركيز المشاهد تمامًا على الموضوع الرئيسي دون أي إلهاء، كما يسمح للمشاهد باستكشاف تفاصيل الموضوع الذي لن يكون ممكنًا إذا تم تصويره من مكان بعيد.
- ترك مسافة سلبية
قد يكون ترك الكثير من المساحة الفارغة أو “السلبية” حول موضوعك جذابًا للغاية، إنه يخلق إحساسًا بالبساطة والبساطة.
- البساطة في التكوين
غالبًا ما تعني البساطة التقاط صور بخلفيات غير معقدة لا تصرف الانتباه عن الموضوع الرئيسي، يمكنك أيضًا إنشاء تركيبة بسيطة عن طريق تكبير جزء من موضوعك والتركيز على تفاصيل معينة.
- عزل الموضوع
باستخدام فتحة واسعة، يمكنك تشويش الخلفية التي قد تشتت الانتباه عن هدفك الرئيسي، هذه تقنية مفيدة بشكل خاص لتصوير الصور الشخصية.
- تعليق وجهة نظرك
يتم التقاط معظم الصور من مستوى العين، أن يكون الحصول على مستوى عالٍ أو منخفض طريقة لإنشاء تكوين أصلي أكثر إثارة للاهتمام لموضوع مألوف. [3]
عناصر تكوين الصورة الفوتوغرافية
الجماليات عامل في التصوير يشمل الجمال البصري، إنه يؤثر على طابع الصورة ويحدد كيفية استجابة المشاهدين لها، يمكن أن يؤدي إتقان جمالية صوتك الفوتوغرافي إلى تحسين سير عملك بشكل كبير.
بقدر ما يتعلق الأمر بالتصوير، فإن الجماليات هي كيفية إنشاء الصور وتفسيرها وتحليلها باستخدام الصفات المرئية المختلفة.
تحدد جماليات الصورة ما سيشعر به المشاهدون عندما ينظرون إلى صورتك، من النغمة إلى اللون إلى التباين، وجماليات عملك الفوتوغرافي، حدد كيف سيتم تلقي صورتك.
يمكنك أن تؤثر على الجمالية في التصوير الفوتوغرافي باستخدام العناصر الأتية:
- الألوان.
- اختيار الموضوع.
- التباين.
- الإضاءة.
- التعرض.
- التركيز.
- الملمس.
- التماثل والتوازن.
- التحرير. [4]