الكمان هو أصغر وأعلى نغمة من عائلة الآلات الوترية ، الكمان هو أداة مهمة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية فهي أكثر بروزًا في التقاليد الكلاسيكية الغربية وفي العديد من أنواع الموسيقى الشعبية ، ومع ذلك فهي تستخدم بشكل متكرر أيضًا في موسيقى الريف والجاز وحتى موسيقى الروك.

ما هو الكمان

الكمان هي أدوات مهمة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية ، وهي الأكثر بروزًا في التقليد الكلاسيكي الغربي ، سواء في المجموعات من موسيقى الحجرة إلى الأوركسترا أو كأدوات فردية ، وتعتبر الكمان مهمة في العديد من أصناف أيضا الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك الموسيقى الريفية ، موسيقى البلو وموسيقى الجاز.

عُرف الكمان لأول مرة في إيطاليا في القرن السادس عشر ، مع بعض التعديلات الإضافية التي حدثت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لمنح الآلة صوتًا وإسقاطًا أقوى في أوروبا ، وكان بمثابة الأساس لتطوير الآلات الوترية الأخرى المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، مثل الفيولا.

أول

من صنع الكمان

بالمقارنة مع أسلافه ، لم يتم تحسين الكمان تدريجيًا بمرور الوقت ، ولكنه ظهر بشكله الحالي فجأة حوالي عام 1550 ، ومع ذلك ، لا يوجد أي من هذه الكمان القديمة اليوم ، ويُستدل على تاريخ الكمان هذا من لوحات من هذا العصر التي تحتوي شكل

آلات الكمان.

أقدم صانعي الكمان في التاريخ المسجل كلاهما من شمال إيطاليا: أندريا أماتي من كريمونا وجاسبارو دي بيرتولوتي من صالون مع صانعي الكمان ، ينبثق تاريخ الكمان من ضباب الأسطورة إلى حقيقة قاسية ، لا تزال الكمانات التي ينتجها هذان الشخصان موجودة حتى اليوم في الواقع ، أقدم كمان موجود اليوم هو الذي بناه أندريه أماتي حوالي عام 1565.[1]

كيفية استخدام الكمان

يؤدي تغيير طول الوتر بالضغط عليه لأسفل إلى تغيير تردد الاهتزاز ومن ثم عمل نغمة مختلفة.
يتكون كل كمان من أجزاء معينة بما في ذلك أوتاد لتثبيت الأوتار ، وجسر لوضع الأوتار عليه ، ولوحة أصابع ، يضع عليها العازف أطراف أصابعه ، وأحيانًا من راحة الذقن لجعل العزف أكثر راحة.
يتكون القوس من شعر حصان وعصا من الخشب ، ويبلغ طوله عادة حوالي 75 سم ، ويتكون Rosin من راتنج نباتي سائل ، ويفرك على الشعر لمساعدته على الإمساك بالخيوط وإصدار الأصوات عند العزف على الكمان.
ليس القوس فقط هو الذي يصدر صوتًا على الكمان ، ويمكن للاعب استخدام يده اليمنى لقرص الأوتار ، المعروفة بلعب pizzicato. [2]

الأنماط الموسيقية لآلة الكمان

موسيقى الجاز

تم توثيق الإشارات المبكرة لأداء الجاز باستخدام الكمان كأداة فردية خلال العقود الأولى من القرن العشرين ، اشتهر جو فينوتي ، أحد عازفي الكمان الأوائل في موسيقى الجاز ، بعمله مع عازف الجيتار إيدي لانغ خلال عشرينيات القرن الماضي ، ومنذ ذلك الوقت كانت هناك العديد من عازفي الكمان الارتجال بما في ذلك ستيفان غرابيلي ، السخافات سميث ، إدي الجنوبية ، ريجينا كارتر ، جوني فريجو ، جون بليك ، آدم توبيتز ، ليروي جينكنز ، و جان لوك بونتي ، في حين ليس في المقام الأول الكمان موسيقى الجاز، دارول أنجر و مارك أوكونور أمضوا أجزاء هامة من حياتهم المهنية لعب موسيقى الجاز ، يمزج عازف الكمان الكوبي السويسري ييليان كانيزاريس الجاز بالموسيقى الكوبية ، تظهر الكمان أيضًا في مجموعات توفر الخلفيات الأوركسترالية للعديد من تسجيلات الجاز.

الموسيقى الكلاسيكية الهندية

الكمان الهندي ، رغم أنه في الأساس نفس الآلة المستخدمة في الموسيقى الغربية ، يختلف في بعض المعاني ، تم ضبط الآلة بحيث تكون الأوتار الرابعة والثالثة (G و D على الكمان المضبوط غربيًا) والأوتار II و I (A و E) أزواج من sa-pa (do-sol) وتبدو متماثلة ولكن يقابلها أوكتاف ، يشبه scordatura الشائع أو عزف التوليفات المتقاطعة مثل G – D – G – D أو A – E – A – E. إن tonic sa (do) غير ثابت ، ولكن تم ضبطه بشكل متنوع ليلائم المطرب أو اللاعب الرئيسي ، وتختلف طريقة حمل الموسيقي للآلة من الموسيقى الغربية إلى الهندية ، في الموسيقى الهندية يجلس الموسيقي على الأرض القرفصاء والقدم اليمنى أمامهم ، التمرير للأداة يقع على القدم ، وهذا الموقف ضروري للعب بشكل جيد بسبب طبيعة الموسيقى الهندية ، وتمكن أن تتحرك اليد في جميع أنحاء لوحة الأصابع ولا يوجد موضع محدد لليد اليسرى ، لذلك من المهم أن يكون الكمان في وضع ثابت وغير متحرك.

موسيقى شعبية

حتى سبعينيات القرن الماضي على الأقل ، استخدمت معظم أنواع الموسيقى الشعبية مقاطع أوتار منحنية ، تم استخدامها على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، مع ظهور موسيقى السوينغ ، من عام 1935 إلى عام 1945 ، غالبًا ما تم استخدام صوت الوتر لإضافة امتلاء موسيقى الفرقة الكبيرة ، بعد عصر التأرجح من أواخر الأربعينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ إحياء الأوتار في موسيقى البوب التقليدية ، تسارع هذا الاتجاه في أواخر الستينيات ، مع إحياء كبير لاستخدام الأوتار ، خاصة في موسيقى الروح ، اعتمدت تسجيلات موتاون الشهيرة في أواخر الستينيات والسبعينيات بشكل كبير على الأوتار كجزء من نسيج علامتها التجارية ، واستمرت موسيقى الديسكو في السبعينيات في هذا الاتجاه مع الاستخدام المكثف للآلات الوترية في أوركسترا الديسكو الشهيرة (على سبيل المثال ، أوركسترا Love Unlimited ، Biddu Orchestra ، Monster Orchestra ، Salsoul Orchestra ، MFSB ).

الكمان الكهربائي

الكمان الكهربائي لديه مغناطيس يحول اهتزاز السلسلة إلى إشارة كهربائية ، وكابل التصحيح أو الارسال اللاسلكي يرسل إشارة إلى مكبر للصوت من نظام PA ، وعادة ما يتم تصنيع الكمان الكهربائي على هذا النحو ، ولكن يمكن إضافة بيك آب إلى الكمان الصوتي التقليدي ، ويمكن تسمية الكمان الكهربائي بجسم رنين ينتج صوتًا بمستوى الاستماع بشكل مستقل عن العناصر الكهربائية بالكمان الكهروضوئي ، لكي تكون فعالة ككمان صوتي ، تحتفظ آلات الكمان الكهروضوئية بالكثير من الجسم الرنان للكمان ، وغالبًا ما تشبه الكمان أو الكمان الصوتي ، ويمكن تشطيب الجسم بألوان زاهية ومصنوع من مواد بديلة للخشب ، قد تحتاج هذه الكمان إلى توصيلها بمكبر صوت أو نظام PA ، تأتي بعض الأنواع مع خيار صامت يسمح للاعب باستخدام سماعات الرأس المتصلة بالكمان.

نظرًا لأن الكمان الكهربائي لا يعتمد على توتر الأوتار والرنين لتضخيم صوتهم ، فيمكن أن يكون لديهم المزيد من الأوتار.على سبيل المثال ، تتوفر آلات الكمان الكهربائية ذات الخمس أوتار من العديد من الشركات المصنعة ، كما يتوفر كمان كهربائي بسبعة أوتار مع ثلاثة أوتار سفلية تشمل نطاق التشيلو ، وكانت غالبية عازفي الكمان الكهربائي الأوائل موسيقيين يعزفون موسيقى الجاز الانصهار مثل جان لوك بونتي والموسيقية الشعبية.