J.M.W. تيرنر ، بالكامل جوزيف مالورد ويليام تيرنر ، ولد في 23 أبريل 1775م في لندن ، إنجلترا ، وتوفي 19 ديسمبر 1851م ، في لندن ، هو رسام مناظر طبيعية رومانسية ، إنجليزي الأصل ، لم تكن دراساته التعبيرية للضوء واللون والجو لا مثيل لها في مداها وسماعته.
حياة الفنان ويليام تيرنر وأعماله
كان تيرنر ابن حلاق ، وقد تم إرساله وهو في سن 10 للعيش مع عمه في برينتفورد ، ميدلسكس ، حيث التحق بالمدرسة ، وتعد العديد من
الرسومات
التي يرجع تاريخها إلى عام 1787م ، احترافية بما يكفي لإثبات التقليد الذي باعه والده لعمل الصبي لعملائه.
دخل تورنر مدارس الأكاديمية الملكية عام 1789م ، وسرعان ما بدأ في إظهار ألوانه المائية هناك ، ومن عام 1792م قضى الصيف في التجول في البلاد بحثًا عن الموضوعات ، وملء كراسات الرسم بالرسومات التي يتم إعدادها لاحقًا في الألوان المائية النهائية.
عمله المبكر هو طبوغرافي أي يهتم بالتصوير الدقيق للأماكن في الشخصية ، والتقليدية في التقنية ، وتقليد أفضل أساتذة اللغة الإنجليزية حين ذاك ، وفي عام 1794م بدأ تيرنر في العمل للنقوش ، حيث قام بتوفير تصاميم لمجلة Copper Plate ومجلة Pocket.
كما تم توظيفه أيضًا لعمل نسخ ، أو توضيحات للرسومات غير المكتملة من قبل رسام المناظر الطبيعية المتوفى مؤخرًا جون روبرت كوزينس ، وساعد تأثير كوزنس ورسام المناظر الطبيعية الويلزي ريتشارد ويلسون ، على توسيع نظرة تورنر ، وكشف له نهجًا أكثر شاعرية وخيالية للمناظر الطبيعية ، والذي سيتبعه حتى نهاية حياته المهنية بتألق متزايد.[1]
ومنذ عام 1796م عرض تيرنر اللوحات الزيتية ، وكذلك الألوان المائية في الأكاديمية الملكية ، وكان أولها الصيادون في البحر (1796) ، وهو مشهد
ضوء القمر
، وقد أشاد به ناقد معاصر على أنه عمل (العقل الأصلي).
وفي عام 1799م وقد كان تيرنر في أصغر عمر مسموح به 24، تم انتخاب تورنر مساعدًا في الأكاديمية الملكية ، وفي عام 1802 أصبح أكاديميًا كاملاً ، وهي كرامة تميزت بسلسلة من الصور الكبيرة التي يحاكي فيها إنجازات السادة القدامى ، وخاصة
الرسامين
في القرن السابع عشر نيكولاس بوسين ، كلود لورين ، ألبرت كويب ، وويلم فان دي فيلدي الأصغر ، وفي عام 1807م تم تعيينه أستاذًا للمنظور.
حياة ويليام تيرنر الخاصة
كانت حياة تورنر الخاصة سرية ، وغير قابلة للانفصال ، وغريبة إلى حد ما ففي عام 1798م ، دخل في علاقة استغرقت حوالي 10 سنوات مع سارة دانبي ، وهي أرملة ربما ولدت طفلين ، وفي عام 1800م أصبحت والدة تيرنر مريضة بشكل ميؤوس منه ، وكانت ملازمة لمستشفى للأمراض العقلية.
وقد ذهب والده للعيش معه ، وكرس بقية حياته للعمل كمساعد استوديو لابنه ووكيل عام ، وأيضا حوالي عام 1800م أخذ تيرنر استوديو في 64 هارلي ستريت ، في لندن ، وفي 1804م افتتح معرض خاص ، حيث واصل عرض أعماله الأخيرة لعدة مواسم ، وقد كانت حياته المهنية في ذلك الوقت رائجة جدًا ، وكان ذلك ضمان ودليل على نجاحه.
واصل تيرنر السفر بحثًا عن الإلهام. زار ويلز في 1792م ، 1795م ، و 1798م ، يوركشاير ومنطقة البحيرة في 1797م ، وميدلاندز في 1794م ، واسكتلندا في 1801م ، والقارة الأوروبية لأول مرة في 1802م ، وقد كان العبور إلى كاليه صعبًا ، وفي صورته كاليس بيير (1802–1803)ترك سجلا حيًا لتجربته لدى وصوله ، حيث قام برسم أكثر من 400 رسم فني ، خلال هذه الجولة في فرنسا ، و
سويسرا
، واستمر لسنوات عديدة في رسم صور لمشاهد أثرت عليه في الرحلة ، كما درس للأساتذة القدامى في متحف اللوفر.[2]
تكشف العديد من الموضوعات البحرية التي قام بها تورنر ، والتي يبني عليها بشكل كبير على أساس تقليد القرن السابع عشر الهولندي ، محاولته المنهجية لإتقان كل نمط المناظر الطبيعية التي أعجب بها ، والسهولة التي أنجز بها ذلك ، ويقترح التنافس الذي شعر به مع الرسامين الذين أثروا على أسلوبه من خلال وصيته إلى المعرض الوطني لمبنى Dido Carthage ، أو صعود الإمبراطورية القرطاجية (1815) ، وشروق الشمس من خلال البخار ، وتنظيف الصيادين وبيع الأسماك (1807).
ومع ذلك ، فإن معالجة المناظر الطبيعية في الرسومات الزيتية لنهر التايمز ، في حوالي عام 1805م وفي حطام السفينة 1805م ، تشير إلى أنه في هذا الوقت كان تيرنر يطور منهجه الأصلي ، تجاه المناظر الطبيعية ، مع التأكيد على اللمعان والجو والموضوعات الرومانسية الدرامية.
وفي عام 1807 ، بدأ تيرنر مشروعه العظيم بنشر سلسلة من 100 لوحة تُعرف باسم Liber Studiorum ، مستوحاة جزئيًا من سجل الاستوديو الخاص بكلود ، Liber veritatis (بدأ في عام 1635م ، واستمر حتى وفاته في عام 1682).
وقد كان هدف تورنر هو توثيق التنوع الكبير ونطاق المشهد ، وتم أخذ بعض المواضيع من لوحاته وألوانه المائية الموجودة ، واستخدم العديد من النقوش ، على الرغم من أنه كان يشرف على العمل في كل مرحلة ، ونقش بعض اللوحات بنفسه ، وقام بعمل رسومات تحضيرية لا تعد ولا تحصى.
كما تم إصدار المطبوع في أجزاء ، تتكون من خمس لوحات لكل منها ، وتغطي جميع أنماط تكوين المناظر الطبيعية ، بما في ذلك التاريخية ، والمعمارية ، والجبلية والرعوية والبحرية ، وظهر الجزء الأول في يونيو 1807م ، والأخير في عام 1819م ، عندما فقد تيرنر اهتمامه بالمشروع وتركه بعد نشر 71 لوحة.
سنوات منتصف العمر لويليام تيرنر
خلال العقد الثاني من القرن التاسع عشر ، أصبحت لوحة تورنر مضيئة بشكل متزايد ، وحتى في لوحات الأماكن الفعلية ، مثل سانت ماوز في موسم بيلشارد (1812) ، فإن الحقائق الصعبة للتضاريس تنتشر وراء الأفلام الملونة اللؤلؤية.
وصور أخرى مثل Frosty Morning (1813 ) ، تعتمد بالكامل على تأثيرات الضوء ، وفي أعمال مثل Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps ( 1812) ، استخدم تيرنر Turner قوة القوى الطبيعية ، لإقراض الدراما للأحداث التاريخية.
وكان تيرنر مطلوبًا كثيرًا كرسام للقلاع والريفيات لأصحابها ، بينما استمر أيضًا في التفوق في الرسم البحري ، وكانت تحفة تيرنر في هذه الفترة هي Dort ، أو Dortrecht : The Dort Packet Boat من روتردام (Becalmed 1817-1818) ، تكريمًا لـ Cuyp.
سمح مجيء السلام عام 1815م لتيرنر بالسفر إلى الخارج ، بعد رحلة إلى ميدان واترلو و الراين في عام 1817م ، وانطلق تيرنر في صيف عام 1819م ، في أول زيارة له إلى إيطاليا ، أمضى ثلاثة أشهر في روما ، كما زار نابولي و
فلورنسا
والبندقية ، وعاد إلى منزله في منتصف الشتاء ، خلال رحلته ، قام بعمل حوالي 1500 رسم ، وفي السنوات القليلة التالية رسم سلسلة من الصور المستوحاة مما شاهده.
وقد أظهر تقدمًا كبيرًا في أسلوبه ، خاصة في مسألة اللون ، التي أصبحت أكثر نقاءً وأكثر منشورية ، وتكشف مقارنة خليج باي ، مع أبولو وسيبيل (1823) مع أي من الصور السابقة ، عن معالجة أكثر قزحية تشبه شفافية الألوان المائية ، وتكون الظلال ملونة مثل الأضواء ، ويحقق التباينات من خلال إطلاق ألوان باردة ، ودافئة بدلاً من الألوان الداكنة والفاتحة.
وخلال عشرينيات القرن التاسع عشر ، قام تيرنر بتبادل الجولات في القارة ، بزيارات إلى أجزاء مختلفة من إنجلترا واسكتلندا ، وفي عام 1827م رسم رسومات رائعة للسباقات في كاوز ، وفي عام 1828م ذهب إلى إيطاليا مرة أخرى ، وفي عام 1828م ، وخاصة بعد وفاة والده في عام 1829م ، غالبًا ما زار تيرنر إيرل إجرمونت في بيتورث ، ساسكس ، منتجًا رسومات رائعة لمنزل إيرل وحدائقه.
أعمال تيرنر وحياته في السنوات الأخيرة
وفي السنوات الأخيرة من حياته ، كان تيرنر أكثر شهرة وغنية وسرية من أي وقت مضى ، فبعد عدة سنوات من الخمول كأستاذ منظور في الأكاديمية الملكية ، استقال في عام 1838م ، وبحلول عام 1846 كان يملك منزلاً بجانب النهر في تشيلسي ، حيث عاش مع أرملة ، صوفيا كارولين بوث ، على افتراض لقبها.
وواصل تيرنر السفر ، وفي السنوات الـ 15 الأخيرة من حياته ، زار إيطاليا وسويسرا وألمانيا وفرنسا ، وسجل المراقبون الطاقة التي لا ترحم ، والتي رسمها أثناء وجوده في الخارج ، وتشهد الرسومات ، التي يبلغ عددها حوالي 19000 في Turner Bequest ، على هذا العمل.
بينما تُظهر لوحات و
رسومات
تيرنر السابقة أدق ملاحظة للتفاصيل المعمارية ، والطبيعية ، يتم التضحية بهذه الدقة في أعماله اللاحقة من أجل التأثيرات العامة ، والضوء مع الإشارة الأضعف للكتلة ، ويميل تكوينه إلى أن يصبح أكثر مرونة ، مما يوحي بالحركة والمساحة ، وبعض لوحاته عبارة عن مجرد تدوينات ملونة ، بالكاد تم تلوينها على أرضية بيضاء ، مثل قلعة نورهام ، شروق الشمس ، مع قارب بين رؤوس الرأس (كلاهما من 1840-1850).
ويفسر هذا النهج العدد الكبير من اللوحات المصقولة قليلاً ، الموجودة في استوديو Turner في وقت وفاته ، فغالبًا ما يتم تقدير هذه التجريدات الملونة في مطلع القرن الحادي والعشرين ، أكثر من الموضوعات التاريخية والأساطير التي عرضها.
وبصرف النظر عن عمليات إعادة البناء الخيالية لروما القديمة ، ومناظر
مدينة البندقية
المتلألئة ، التي وجدت مشترين جاهزين في يومه ، فإن الأمثلة البارزة لعمله الأخير (Fighting Téméraire) و هي اللوحة التي تم ربطها بآخر رصيف لها ليتم كسرها في 1838م ، تكريمًا لعمر مرور السفن الشراعية حيث كانت على وشك الاستعاضة عنها بالسفن التي تعمل بالبخار.
و المطر والبخار والسرعة والسكك الحديدية الغربية الكبرى (1844) ، والتي تعبر عن اهتمام مكثف لـويليام تيرنر Turner بالتغييرات التي أحدثتها الثورة الصناعية ، وكانت أول صورة معلقة في المعرض الوطني البريطاني ، هي ذا دوجانا سان جورجيو سيتيلا ، المتوهجة من خطوات أوروبا (1842) ، التي قدمت في عام 1847 ، بينما كان تيرنر لا يزال على قيد الحياة.
وقد انشغال تيرنر بالعناصر الدرامية للنار والماء ، يظهر في نسختين من حرق منازل مجلس اللوردات والمشاورات (1835) ، في الرسم الكبير A Fire at Sea في عام 1835م ، وفي Rockets and Blue Lights 1840 م .
توفي تيرنر في تشيلسي عام 1851م ، ودفن في كاتدرائية القديس بولس ، وبمحض إرادته ، كان ينوي ترك معظم ثروته البالغة 140.000 جنيه إسترليني لتأسيس مؤسسة خيرية لـ (الفنانين) ، وقد ترك لوحاته النهائية للمعرض الوطني ، بشرط أن يتم بناء معرض منفصل لعرضها.
ونتيجة للتقاضي المطول مع أقاربه البعيدين إلى حد ما ، عادت معظم الأموال إليهم ، في حين أصبحت اللوحات والرسومات النهائية وغير المكتملة ملكية وطنية باسم Turner Bequest ، ولم يكن حتى عام 1908م أن بنى السير جوزيف دوفين معرضًا خاصًا لإيواء بعض اللوحات الزيتية في معرض تيت ، وتم نقل جميع الرسومات والألوان المائية إلى المتحف البريطاني ، من أجل السلامة بعد فيضان نهر التايمز عام 1928 ، عندما غمرت المخازن في معرض تيت ، ولكن تم إعادتها إلى معرض تيت عند افتتاح معرض كلور ، وهي إضافة مصممة بقلم جيمس ستيرلنغ صراحة لهذا الغرض ، في عام 1987م ، ولا يزال هناك عدد قليل من
اللوحات الزيتية
في المعرض الوطني.
ارث ويليام تيرنر من أعماله الفنية الفريدة
ربما كان تورنر أعظم رسامي المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر ، وعلى الرغم من نشأته في التقاليد الأكاديمية في القرن الثامن عشر ، فقد أصبح رائدًا في دراسة الضوء واللون والجو ، وقد توقع الانطباعيين الفرنسيين في كسر الصيغ التقليدية للتمثيل.
ولكن على عكسهم ، كان يعتقد أن أعماله يجب أن تعبر دائمًا عن مواضيع تاريخية ، أو أسطورية ، أو أدبية أو موضوعات سردية أخرى ، ويمكن تتبع خط التطور من المناظر الطبيعية التاريخية المبكرة ، والتي تشكل إعدادات لمواضيع بشرية مهمة إلى تركيزه اللاحق على الجوانب الدرامية للبحر والسماء.
وحتى من دون أرقام ، فإن هذه الأعمال المتأخرة ، هي تعبيرات عن مواضيع مهمة مثل : علاقة الإنسان ببيئته ، وقوة الطبيعة كما يتجلى في رعب العاصفة ، أو فائدة الشمس ، ولا مثيل له في وقته في نطاق تطوره ، وكان تيرنر أيضًا منقطع النظير في اتساع موضوعه والابتكار البحثي في معاملته الأسلوبية. [3]
انتقادات الأعمال الفنية لتيرنر
في أوائل القرن التاسع عشر ، انتقد النقاد المحافظون تيرنر بشدة لمكوناته الديناميكية ولونه العالي ، وبحلول نهاية حياته ، على الرغم من أن رعاياه الفينيسية والمزيد من
الألوان المائية
النهائية لا تزال تروق لبعض المشترين ، إلا أن اهتمامه بالتأثيرات الجوية قد تطور على طول خطوط ابتعدت عن الاتجاه في المذاق المعاصر للواقعية واللمسات النهائية العالية ، والذي يتجلى في شعبية المجمع اللوحة السردية.
وكانت سمعة تيرنر المتزايدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في الواقع إلى حد كبير بسبب بطولة الناقد الفني الإنجليزي المؤثر جون روسكين ، الذي نشر الجزء الأول من الرسامين المعاصرين في عام 1843م ، لإثبات تفوق تيرنر على جميع رسامي المناظر الطبيعية السابقين ، ولإشادة تقديمه الدقيق للمظهر الطبيعي.
وفي القرن العشرين ، عزز تقدير جديد للصفات المجردة لتراكيب الألوان المتأخرة لتيرنر ، ووضعه كواحد من أكثر الرسامين المبتكرين والموهوبين تقنياً في قرنه.
التعليقات مغلقة.