من هو المصور ألفريد ستيغليتز

ولد ألفريد ستيغليتز في 1 يناير 1864 ، بمدينة هوبوكين في ولاية نيو جيرسي بالولايات المتحدة  ، وهو أحد أشهر وأهم المساهمين في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، عمل تاجرًا للفنون وناشرًا ، وكان ستيغليتز مؤيدًا للحركة الحداثية في الفنون ، ويمكن القول أنه أكثر مصور مهم في عصره. لم يسهم ألفريد ستيغليتز فقط في الدراسات الفوتوغرافية العلمية والفنية ، ولكنه قدم أيضًا الفن الحديث إلى أمريكا وعزز نظرية التصوير الفوتوغرافي كفن.

حياة ألفريد ستيغليتز المبكرة وعمله

ألفريد ستيغليتز هو ابن إدوارد ستيغليتز ، وهو يهودي ألماني انتقل إلى الولايات المتحدة في عام 1849 ، وصنع ثروته على مدار حياته كاملة ، من خلال التجارة في الملابس ، وفي عام 1871 ، انتقل ستيغليتز الأكبر عائلته من هوبوكين في نيو جيرسي ، إلى الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن ، وبعد عشر سنوات باع شركته ليكرّس نفسه لتقدير الفنون والسفر الأوروبي.

في عام 1882 ، التحق ألفريد ستيغليتز في الجامعة التقنية Technische Hochschule في برلين لدراسة الهندسة ، ولكن يبدو أن هذا الموضوع لم يثر إعجابه. ومع ذلك فقد قضى فترة غير محددة من الوقت ، في دراسة الكيمياء الضوئية على يد هيرمان فوجيل ، وخلال هذه الفترة نفسها التزم بتعلم التصوير ، حيث تعرض لأول مرة للتصوير الفوتوغرافي عندما تلقى دورة في الكيمياء الضوئية عام 1883. ومنذ ذلك الحين ، شارك في

التصوير الفوتوغرافي

، أولاً كتحدي تقني وعلمي ، ثم فيما بعد كتحدي فني.

ويبدو أن هذا الالتزام لم يتدخل بشكل خطير في دوره كطالب ، حيث قضى معظم وقته في مضمار السباق وفي المقاهي ، ومع ذلك وبحلول عام 1887 ، كان ستيغليتز ماهرًا بما يكفي ، للفوز بالجائزتين الأولى والثانية في مسابقة “عطلة العمل” للمجلة الإنجليزية الرائدة هواة التصوير.[1]

وفي عام 1890 ، وبعد مرور ثماني سنوات قضاها في ألمانيا ، عاد ستيغليتز إلى الولايات المتحدة ، وكان مقتنعا بأن التصوير الفوتوغرافي يجب أن يعتبر فنًا راقيًا ، يتساوي على الأقل مع الرسم والفنون الجرافيكية التقليدية ، وسرعان ما أصبح قائدًا لحركة التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة في الولايات المتحدة ، وفي عام 1892 أصبح محررًا لـمجلة ملاحظات حول الكاميرا Camera Notes ، ومجلة نادي الكاميرا في

مدينة نيويورك

، وهو ما سمح له بتطوير المصورين ووضع السياسات التي يفضلها.

وبحلول عام 1902 ، وصل الاستياء في النادي إلى نقطة اضطر فيها ستيغليتز إلى الاستقالة ، ولكنه كان مستعدًا للمضي قدمًا ، وكان لديه بالفعل خططًا لمنظمته ومجلته.[2]

زواج ألفريد ستيغليتز

تزوج ستيغليتز من جورجيا أوكيفي ، التي كانت بمثابة رفيقة روح وفكر له منذ عام 1916 ، ولم تحظ جورجيا أوكيفي أبداً بأطفال ، وكانت أوكيفي الفنانة الشهيرة في القرن العشرين ، حيث بدأت الرسم في سن المراهقة واستمرت في التسعينات ، ثم عاشت حياة رائعة بعد أن تزوجت من ألفريد ستيغليتز ، راعي الفن ومستشارها ، وعلى الرغم أنها أرادت إنجاب أطفال ، لكنها اتفقت معه على أن الأمومة لا تتوافق مع فنها.[3]

حياة ألفريد ستيغليتز في أمريكا

وترك ستيغليتز نادي الكاميرا في نيويورك بعد ست سنوات ، حيث أسس ستيغليتز مجموعة انفصال الصور في عام 1902 ، وعمل على نشر دور الكاميرا المؤثر في عام 1903 ، في أواخر عام 1905 ، بتشجيع من ربيبته الشابة شتيشن ، افتتح ستيغليتز صالات العرض الصغيرة في فصل الصور ، وسرعان ما تم اختصاره إلى 291 ، وظل عنوان المعرض في الجادة الخامسة السفلى في مدينة نيويورك ، وخلال السنوات الأربع الأولى من المعرض ، كان يعمل في الغالب كمساحة عرض للمصورين الفوتوغرافيين الانفصاليين. وفي عام 1907 بدأ في عرض أعمال فنانين آخرين ، من المصورين الأوروبيين والأمريكيين ، مما جعل المعرض نقطة ارتكاز للحداثة.

ومع ذلك ، بحلول عام 1909 ، بدأ المعرض في الترويج للفن التقدمي في مجموعة متنوعة من الوسائط ، وعمل

الرسامين

والنحاتين وصناع الطباعة ، مما سحب جزءًا من مساحة المعرض تقريبًا ، وتضمنت هذه المعارض العروض الأولى في الولايات المتحدة لعمل هنري ماتيس ، هنري دي تولوز لوتريك ، بول سيزان ، وبابلو بيكاسو.[4]

وبصفته مديرًا للمعرض ، قدم ستيغليتز الدعم العاطفي والفكري للشباب الحداثيين من المصورين والفنانين. وأصبح معرضه 291 مركزًا لتبادل الآراء النقدية والآراء النظرية والفلسفية في الفنون ، في حين أصبح عمل الكاميرا الدوري بمثابة منتدى لإدخال نظريات جمالية جديدة ، للفنانين والنقاد والكتاب الأمريكيين والأوروبيين.

وبعد أن أغلق ستيغليتز معرض 291 في عام 1917 ، قام بالتصوير على نطاق واسع ، وفي عام 1922 بدأ سلسلة من الصور السحابية ، والتي تمثل تتويجا لنظرياته حول الحداثة والتصوير الفوتوغرافي.[5]

مجموعة انفصال الصور لألفريد ستيغليتز

في أوائل عام 1902 ، أعلن ستيغليتز عن وجود منظمة جديدة تسمى انفصال الصور Photo-Secession ، وهي مجموعة كان اسمها إشارة إلى مجموعات الفنانين الانفصاليين ، التي تشكلت في ألمانيا والنمسا في تسعينيات القرن التاسع عشر والتي تم تصميمها ، مثل نظيراتها الأوروبية لكسر الأفكار التقليدية وغير التقليدية.

وتم تخصيص فصل الصور لتعزيز التصوير الفوتوغرافي كشكل فني. وفي الواقع ، التزم جميع المصورين الفوتوغرافيين الانفصاليين بدرجات أكبر أو أقل مما كان يسمى النمط التصويري التقليدي ، مما يعني أنهم يفضلون موضوعات النوع التقليدي ، التي تم تقديسها من قبل أجيال من الرسامين التقليديين ، إلى جانب التقنيات التي تميل إلى إخفاء الحقيقة الجوهرية للتصوير الفوتوغرافي خلف ضباب التليين ، وتم انتخاب أعضاء المجموعة من قبل ستيغليتز ، وفي النهاية تضمنت قائمة المجموعة حوالي 17 زميلًا ، وما يقرب من ضعف عدد الزملاء ، شاملًا الأعضاء المؤسسون جيرترود كاسيبير ، وإدوارد ستيتشن وكلارنس إتش وايت وجوزيف كيلي.[6]

من الصعب وصف شخصية تصوير ستيغليتز من هذه الفترة ، دون تحديد أولاً اختيار العمل المبكر الذي يفكر فيه المرء ، فبوصفه ناشرًا وناشطًا موهوبًا ، كان ستيغليتز قادرًا بانتظام على مراجعة إنجازه الفني المبكر ، والتأكيد على العمل المبكر الذي بدأ في وقت لاحق ، كان أكثر إثارة للاهتمام مما كان عليه عندما كان جديدًا.

فعلى سبيل المثال ، تم صنع الصورة السلبية لـباولا Paula في عام 1889 ، ولكن أول معرض مؤكد لطباعتها كان في عام 1921 ، وأقدم نسخة موجودة ومؤرخة كانت في عام 1916 ، فإذا تم الحكم عليها من خلال العمل الذي اختاره ستيغليتز أثناء تحرير ملاحظات الكاميرا ، أو من بين 15 صورة تم اختيارها من قبل المتعاون المتكرر لـستيغليتز مع تشارليز كافين  Charles H. Caffi ، في كتابه المهم  الصادر عام 1901 بعنوان التصوير الفوتوغرافي كالفنون الجميلة ، كان الكثير من أعمال ستيغليتز المبكرة عاطفية أو تقليدية أو كليهما.

نتيجة لأنشطته المتنوعة ، نمت سمعة ستيغليتز في عالم الفن بسرعة ، وفي عام 1910 قدم معرض ألبرايت ، الذي تحول الآن إلى معرض ألبرايت نوكس للفنون في بافالو بولاية نيويورك ، وهي مؤسسة محترمة للغاية ، سمحت له بالحصول على مساحة المعرض بالكامل ، والقيام بمعرض عن فن التصوير كما عرض عليهم ، وتضمن المعرض حوالي 600 صورة ، بما في ذلك 27 صورة لفرانك يوجين و 16 بقلم آن بريجمان ، وأخبر ستيغليتز الأصدقاء أن معرض بافالو Buffalo ، كان تحقيقًا لحلمه بربع قرن قائلًا ” أنه بمثابة الاعتراف الكامل بالتصوير الفوتوغرافي من قبل متحف فني مهم” ، حيث كان المعرض نصرًا سياسيًا ولكنه لم يكن فنيًا ، لأنه لم يكن يمثل سوى مفهوم محدود للغاية ، ألا وهو مفهوم ستيغليتز ، لما يمكن أن تكونه إمكانات التصوير الإبداعي. وفي الواقع ، كشف المعرض أنه في حين أنه يدعي أنه تقدمي ، فإن المثل الانفصالية الصورية أصبحت في بعض النواحي سلطوية ومحافظة بعمق ، متجاهلة العمل الذي اتبع أي شيء آخر غير الجمالية الموهنة.[7]

أعمال


ألفريد ستيغليتز اللاحقة

بدأ ستيغليتز في نهاية الخمسينيات من عمره ، الفترة الأكثر أصالة وإنتاجية في حياته كفنان ، وهو مجاني في نهاية المطاف ، من واجبات الناشر والمحرر ومالك المعرض لبعض الوقت ، وخلال السنوات العشرين التالية ، أنتج العمل الذي يحدد مكانته كفنان حديث.

وتحتوي مجموعة صور ستيغليتز التسلسلية لـأوكيفي O’Keeffe ، التي قام بتصويرها على مدار 20 عامًا ، على أكثر من 300 صورة فردية فريدة وجذابة ؛ في قدرتها على التقاط العديد من أوجه موضوع واحد ، وذلك حتى توقف عن التصوير في عام 1937 ، أنشأ ستيغليتز أيضًا سلسلة تصور أفق نيويورك المتغير ، والتكوينات السحابية (المكافئات) ، والمناطق المحيطة بمنزله الصيفي في بحيرة جورج بنيويورك ، وبقيت هذه الأعمال اللاحقة ، حيوية بشكل ملحوظ وتستمر في إلهام وتحدي المصورين والفنانين في مجالات أخرى.

كما واصل ستيغليتز جهوده لدعم وعرض الفن الحداثي بعد إغلاق 291 ، حيث افتتح معرضين إضافيين: هما المعرض الحميم من عام 1925 إلى عام 1929 ، والمكان الأمريكي من عام 1929 حتى وفاته في عام 1946.

وتم تخصيص هذه المعارض الصغيرة بشكل حصري تقريبًا ، لعرض أعمال الفنانين الأمريكيين الحداثيين ، ممن آمن ستيغليتز بعمق فنهم مثل Demuth و Arthur G. Dove و Hartley و John Marin و O’Keeffe ، وحرص ستيغليتز أيضًا على إظهار عمل المصورين الأمريكيين ، ولكن بدرجة أقل وفي عام 1936 ، عرض عمل أنسيل آدمز أول مصور جديد عرضه ، منذ ستراند قبل 20 عامًا ، وبعد ذلك بعامين تم عرض عمل إليوت بورتر ، واتضح أنه من خلال هذه الجهود ، ساعد ستيغليتز على زيادة احترام الجمهور للفن الأمريكي ، وكانت مساهمات ألفريد ستيغليتز في الحياة الثقافية لبلاده كثيرة.[8]

أبرز أعمال ألفريد ستيغليتز

صورة الشتاء في الجادة الخامسة 1892

تظهر صورة الشتاء في الجادة الخامسة ، شارع نيويورك المزدحم وسط عاصفة ثلجية ، حيث طارد ستيغليتز الجادة الخامسة لمدة ثلاث ساعات ، في طقس شديد البرودة في انتظار اللحظة المثالية ، حيث كان عليه أن ينتظر التكوين المثالي على عكس الرسام ، الذي يمكنه تصنيعه.

حيث تقود المسارات في الثلج العين إلى أعلى هذا التكوين الرأسي إلى نقطته المحورية ، حيث يوجد حصان أسود وعربة يبتلعها الجو الثلجي ، بينما يطمس الثلج تفاصيل المناطق الحضرية المحيطة ، مما يضفي على الصورة مظهرًا انطباعيًا ، ويظهر هذا التصوير ميراث ستيغليتز من الرومانسية في القرن التاسع عشر.

صورة المحطة 1893

تم التقاط هذه الصورة بكاميرا فيلم Folmer ، و Schwing 4×5 المحمولة باليد ، حيث تلتقط هذه الصورة تيارًا ساخنًا يتصاعد من

الخيول

في الشتاء الميت ، وجدير بالذكر أن كاميرا أصغر تعني حركة أكبر ، كما أنه يضمن أنه يمكن بسهولة التقاط لحظات قصيرة في الوقت المناسب ، حيث يعمل البخار على جعل الصورة ، تبدو أشبه بلوحة أكثر منها صورة توجيه وتصوير ، فكانت التأثيرات الجوية مثل هذه مهمة لـستيغليتز ؛ في توفير وسيلة لربط الصورة معًا وإظهار نوع الإتقان الفني ، والتأثيرات الخصبة التي وافق عليها الجمهور في الرسم.

صورة مرادفات 1930

التقطت سلسلة سحابة ستيغليتز أو مكافئات أو مرادفات ، فكلها تحمل نفس الاسم ، تشكيلات سحب سريعة الزوال في السماء ، وتنقسم هذه الصورة بين السحب السوداء الداكنة على اليسار ، والسماء الساطعة على اليمين ، ويبدو من الصعب تحديد الموضوع ، على الرغم من أن ستيغليتز كان يقصد أن تكون السلسلة استكشافًا لحالته العقلية المتغيرة ، حيث تمثل كل لقطة للسماء ما يعادل مزاجه في الوقت الذي تم فيه التقاط الصورة ، وتعتبر تلك الصورة واحدة من أعماله الأكثر احترامًا في وقت لاحق ، وتمثل هذه السلسلة أيضًا نقطة التجريد العالية في حياته المهنية.[9]

وفاة ألفريد ستيغليتز

في عام 1929 افتتح ستيغليتز معرضًا يسمى مكانًا أمريكيًا ، والذي كان سيعمل فيه حتى وفاته ، وخلال فترة الثلاثينيات من عمره ، التقط ستيغليتز صورًا أقل ثم توقف تمامًا في عام 1937 ، بسبب تأخر حالته الصحية ، حتى توفي في عام 1946 إثر إصابته بسكتة قلبية في نيويورك.[10]