أفضل مسرحيات جورج برنارد شو
جون برنارد شو
، هو من أشهر كتاب
المسرح
في العالم، وهو مؤسس مشارك بكلية لندن للاقتصاد، وعلى الرغم من أن كتابات شو كانت مربحة للغاية إلا أنه كان يعمل بالنقد الأدبي والموسيقي، وقام بكتابة العديد من المقالات في الصحافة، فقد كانت موهبته الأساسية هي الدراما، فقد كتب أكثر من ستين مسرحية.
مؤلفات جون برنارد شو
بالإضافة إلى كتابات جون بالمسرح فلقد كان له كتابات أيضاً في الروايات و
القصص القصيرة
والمقالات، التي تتحدث عن العديد من المشكلات الاجتماعية السائدة في هذا الوقت، كما أنه كتب العديد من الكتب الكوميدية الصارخة التي تنتقد وتسخر من العديد من المواضيع، حيث جذبت العديد من القضايا انتباه شو مثل الزواج والدين والتعليم والرعاية الصحية والحكومة والامتيازات الطبقية وغيرها.
أشهر مسرحيات جون برنارد شو
مسرحية بيجماليون
كانت واحدة من
أشهر مسرحيات
جورج برنارد شو، وقد حققت بيجماليون نجاحاً هائلاً على مراحل في لندن و
نيويورك
، فكانت بمثابة صورة مسلية ورائعة بنسختها الموسيقية المقدمة من ماي فير ليدي، وهي عبارة عن نسخة محدثة ومنقحة بشكل كبير من الأسطورة اليونانية القديمة Pygmalion و Galatea، وهي عبارة عن قصة من القرن العشرين التي تتحدث عن النظام الطبقي البريطاني القديم.
في تأليف عرض ذكي للمسرحية، حيث يأخذ البروفسور هنري هيغنز بطل المسرحية والخبير اللغوي، رهاناً على أنه يمكن أن يحول بائعة الزهور الفقيرة إلى سيدة شابة راقية ببساطة عن طريق تلميع أخلاقها وتغيير الطريقة التي تتحدث بها، في عملية إقناع المجتمع بأن تلك الفتاة شخصية ملكية غامضة، يقع الأستاذ البروفيسور في حب ما تصنع يديه.
كان الموضوع شيق لا يقاوم إلى جانب طريقة عرض الحوار الرائعة مع ومهارة المؤلف الرائعة ككاتب مسرحي سبب في جعل بيجماليون واحدة من أكثر
المسرحيات الكوميديا
شعبية في اللغة الإنجليزية، كما أصبحت عنصر أساسي في دورات الدراما الجامعية، ولا يزال يتم تنفيذها على نطاق واسع.[1]
مسرحية الرائد أندرو
أندرو هو تاجر أسلحة ومليونير، يحب المال ويحتقر الفقر، من ناحية أخرى تظهر ابنته المنفصلة باربرا، حبها للفقراء من خلال إلقاء طاقاتها في عملها كرائد في جيش الخلاص، كما أنها تكافح من أجل تخفيف الفقر وتناضل ضد مصنعي الأسلحة مثل والدها وغيره من الأثرياء، حيث يتم الطعن في عقيدتها بسبب تقبل منظمتها الدينية أموالاً غير مشروعة من والدها.
شعر شو أن جوهر الدراما يكمن في النقاش.، الكثير من هذه المسرحية هو عبارة عن مناقشة بين فكرتين مختلفتين، أطلق عليها شو الصراع بين الحياة الحقيقية والخيال الرومانسي.
مسرحية القديسة جوان
شعر شو أن هذه المسرحية التي تمثل الدراما التاريخية القوية هي أفضل أعماله، حيث تحكي هذه المسرحية
القصة
الشهيرة لجوان آرك، حيث يتم تصويرها على أنها شابة قوية وذكية، وعلى اتصال مع صوت الله.
لقد أنشأ شو العديد من الأدوار النسائية القوية في مسرحياته طوال حياته المهنية، بالنسبة لممثلة شافية، ربما تكون القديسة جوان التحدي الأكبر له، وهي مكافأة كبيرة قدمها
الكاتب المسرحي
الأيرلندي لها.
نفذت المسرحية في ستة مشاهد وخاتمة من قبل جورج برنارد شو، والتي أجريت في عام 1923 ونشرت في عام 1924، كانت مستوحاة من القديسة جان دارك في عام 1920، وبعد ما يقرب من خمسة قرون وفاتها في عام 1431.
المسرحية تتبع
الأحداث التاريخية
، حيث تقود جوان شو فرنسا إلى النصر على الإنجليز بسبب ذكائها الفطري وقيادتها وليس من خلال توجيهات خارقة للطبيعة كما يُقال عنها فقط.
أثناء أحداث المسرحية ثم يتم القبض على البطلة وبيعها للإنجليز الذين يُدينونها بالبدعة ويحرقونها، فجوان هي تجسيد للبطلة التي مرت بأيام مأساوية، وتجسد استشهادها المفارقات الفلسفية التي يخافها البشر، وهي تجسيد لحالة من ما يقومون بقتل قديسيهم وأبطالهم.[2]
مسرحية حسرة البيت
هي مسرحية من ثلاثة أعمال للكاتب المسرحي جورج برنارد شو، التي نُشرت عام 1919 وتم إنتاجها في عام 1920، يعرف العنوان الفرعي للعبة باسم “A Fantasia in the Russian Manner on Themes Themes” ، وهي تشبه عمل
أنطون تشيخوف
في مسرحية The Cherry Orchard.
تدور هذه المسرحية في المنزل البوهيمي الخاص بالكابتن شوتوفر المسنن، وتدور أحداث المسرحية في إنجلترا خلال الحرب العالمية الأولى، حيث تناقش العديد من القضايا عن الصراع الجنسي والفلسفي وغيرها من المواضيع الساخنة للنظرية الاجتماعية.
يقع منزل Captain Shotover في الريف الإنجليزي، وهو واسع ويسهل استقبال الضيوف الذين يصلون إلى المنزل في الفصل الأول من المسرحية، وتحدث غالبية المسرحية في غرفة الرسم، والتي على شكل سفينة ذات
جدران
خشبية ثقيلة ومنحنية.
تبدأ المسرحية مع إيلي دن الذي يستقبله الخادم، والممرضة غينيس، والنقيب شوتوف، حيث تقوم الممرضة باستدعاء ساكن آخر في المنزل وهي هيسيون، ابنة القبطان المدهشة في منتصف العمر وهي متزوجة من هيكتور، والمزيد من الشخصيات تصل بعد ذلك.
يمكن تقسيم شخصيات المسرحية إلى عدة فئات مميزة، حيث يمثل الكابتن والمانجان ومازيني الصناعة البريطانية، المليئة بعدم الكفاءة والشجاعة، ويمثل إيلي وهسيوني وأريادن وهيكتور وراندال
الطبقة الأرستقراطية
الخاملة في بريطانيا والطبقة الوسطى، وهي مشتتة للغاية بسبب الدالات والانغماس في اللذات وتدوين أمور الدولة المهمة، الممرضة غينيس والسارق يمثلان الطبقة العاملة في بريطانيا، ويعملان على نزوة الآخرين ويقاتلون من أجل البقاء.
تنسج الحبكة بشكل هزلي من مثلثات
الحب
وعقود العمل الجشعة حتى تنتهي بكارثة، نوايا شو للجمهور تتجلى في إظهار التهور الذي قاد إنجلترا إلى الحرب واضحة في نهاية المسرحية، على الرغم من هذا كانت الشخصيات تهتم كثيراً بإنجلترا وترحب بالموت لأجل إنجلترا.[3]
مسرحية رجل وسوبر مان
كمثال على نوع التجربة المسرحية التي يتوقعها المرء من بات مان وسوبرمان، قام شو بنشر المسرحية ككتاب قبل أن يتم عرضه فعلياً، وتم تقديم العرض الأول في لندن في 25 مايو 1905.
في رسالة موجهة إلى آرثر بينجهام ووكيلي الناقد الدرامي لصحيفة التايمز، يقدم شو أمور متعددة في هذه المسرحية، متعلقة بتفاصيل تكوين رجل وسوبرمان وتفسير لفلسفته الحالية وبعض الأفكار المهيمنة في المسرحية، على الرغم من أن وكيلي قد امتدح شو على أنه رجل يمكنه أن يمنحنا سعادة فكرية راقية، إلا أنه لم يقدر صديقه على أنه مسرحي، نظراً لأن Shaw كان يخوض معركة ضارية ضد
الدراما الرومانسية
الحالية.
الرجل والسوبرمان هو تمرين أكاديمي في سياق ما حدده شو باسم بقوة الحياة، فقوة الحياة جزء أساسي من عملية التكاثر التي تمثل العنصر الذي يربط المسرحية بفلسفة نيتشه، التي تتحدث عن خلق سوبر مان من رجل عادي، وتمثل قوة الحياة الخاصة بشو الدافع الداخلي الذي يحفز المرأة في المتابعة بكل قوتها حتى تجد رجل يبحث بكل قوته على امرأة تمكنهم أن ينشئوا السوبر مان الذي يردونه.
كان الغرض من قوة الحياة التي يتبناها شو هو خلق كائنات بشرية متفوقة، فمفهوم قوة الحياة يعمل على أربعة مستويات في المسرحية، فيرفض شو نظريتين من خلال مسرحيته، النظرية المسيحية للإله المطلق والنظرية الميكانيكية ل
داروين
.
يقدم شو تحت سطح هذه الكوميديا التي تدور حول معركة بين الجنسين، فلسفة نابضة بالحياة لا تقدم شيئاً أقل من المعنى الحقيقي للحياة.[4]