لوحات عالمية حزينة

في العصور القديمة، يعتقد الأطباء أن البشر يعملون وفقًا لأربعة سوائل أساسية، كانت هذه مرتبطة أيضًا بأربعة مزاجات رئيسية تفسر السلوك البشري: كان الدم مرتبطًا بمزاج دموي، والصفراء بالكوليرا، والبلغم باللامبالاة، والصفراء السوداء بالكآبة، ساد هذا النظام الطبي لأكثر من 2000 عام وسيطر على العديد من مجالات الحياة البشرية. لذلك، يمكننا أن نجد وجود الفكاهة في العديد من الأعمال العلمية والفلسفية والأدبية والفنية، وخاصة عندما يتعلق الأمر بالصفراء السوداء.

كثيرا ما نفكر في الكآبة العاطفة السلبية، في حين أنه صحيح أنه مستمد من

حالة الاكتئاب

، إلا أنه في الواقع له آثار إيجابية. تتألف هذه المشاعر الإنسانية العالمية، التي يُحسّنها الحزن، من الحنين إلى الماضي، وهي عملية من التأمل الحنيني الذي يوقظ غرائزنا الإبداعية الأعمق.

تُظهر هذه اللوحات أن الحزن هو عاطفة يمكن أن تسبب البؤس والحزن، لكنها أيضًا الشعور الذي يدفعنا للمضي قدمًا، تم ربط الكآبة دائمًا بالعملية الإبداعية للفنانين والكتاب لأنها تنقل الاستبطان والتحليل الذاتي. إذا كنت مهتمًا بكيفية إثارة الفن لبعض المشاعر، ألق نظرة على 10 لوحات توضح  كيف يمكن أن يكون

العزلة

أفضل رفيق لك.

لوحة إدوارد مونش : الكآبة ( 1894 )

الرجل في هذه اللوحة هو Jappe Nilssen، وهو صديق مقرب من Munch، كان لنيلسن

علاقة غرامية

مع امرأة متزوجة قررت في النهاية البقاء مع زوجها، مما تسبب في حزن عميق في صديق الرسام، في هذا العمل، يجلس نيلسن المدروس بجوار الشاطئ، وينظر إلى الأفق، بينما في الخلفية يمكننا أن نقدر أشكال امرأة ورجل على وشك ركوب قارب خشبي، وهو ما يمثل الحب المفقود لصديق صديق مونش، تنقل الألوان الضبابية والأشكال المطولة الحزن والعجز الذي تشعر به الشخصية بعد خداع الحب هذا.

لوحة لويس جان فرانسوا لاغرينيه : لا ميلانكولي ( القرن الثامن عشر )

لم يُقال سوى القليل عن هذه اللوحة، لكن الرسام الفرنسي روكوكو الشهير فيها يصور امرأة ذات مظهر حزين، وتضع رأسها على يدها، وهو الموقف الشائع لوصف الكآبة في

الفن

، يبدو أنها تضيع في التفكير والمغرة الصفراء تتناقض بشكل جميل مع الخلفية المظلمة، وتسليط الضوء على قوة أفكارها.

لوحة دومينيكو فيتى: التائب سانت ماري مجدلين (1617-21)

كانت صورة ماري مجدلين تجسيدًا للكآبة فكرة شائعة ومتكررة في الفن الأوروبي في القرنين السادس عشر والسابع عشر، هذه اللوحة التي رسمها فيتي تصور ماري مجدلين في وضعية كلاسيكية تمثل العاطفة.

لوحة فنسنت فان جوخ : صورة للدكتور جاشيه ( 1896 )

ربما يكون فنسنت

فان جوخ

أحد الفنانين الأكثر ارتباطًا بالكآبة، الدكتور جاشيت، الذي تولى رعاية الفنان في أشهره الأخيرة، تم تصويره بلمسة قاتمة، كما يقول الفنان، صور صديقه “بتعبير حزن، والذي قد يبدو كأنه كئيب لأولئك الذين يرونه حزين ولكن لطيف، لكنه واضح وذكى، هذا هو عدد الصور التي يجب القيام بها”.

أرتغن فان ليدن : سانت جيروم في دراسته على ضوء الشموع ( 1520 )

الحزن هو ذكرى الماضي الذي يتطلب التأمل الذاتي، في هذه اللوحة يعود

فان ليدن

إلى موضوع آخر ذو شعبية كبيرة في الفن الأوروبي: صورة القديس جيروم في دراسته. وهو معترف به كطبيب للكنيسة، قضى القديس جيروم سنوات في الصحراء للتأمل في الدين ودور الإنسانية في ذلك، يعرض القديس الكآبة التي تغمر أفكاره حول الوفيات؛ مثل صورة ماري مجدلين، فهو يحشر جمجمة، لأنه عندما يظهر ظل حزن كئيب، فإن ظلام الموت ليس بعيدًا عن الأنظار.

بابلو بيكاسو : امرأة حزينة ( 1902 )

تنتمي هذه الصورة للمرأة إلى الفترة الزرقاء الشهيرة في بيكاسو والتي كما يعتقد بعض النقاد، بدأت بعد انتحار أحد أقرب أصدقائه. تتميز هذه الفترة بصور أحادية اللون مطلية فقط بظلال من

اللون الأزرق

، استخدام هذا اللون يثير الحزن واليأس، وتحويل الشخصيات المصورة في هذه الفترة إلى شخصيات حزن.

أرتميسيا جينتيليشي : ماري مجدلين في دور الكآبة ( 1625 – 26 )

باستخدام نموذج مريم المجدلية كنموذج من الكآبة، يصور جنتيليشي امرأة أكثر واقعية في وضع طبيعي ووجه مريح. تشتهر Gentileschi بتصويرها نساء مُمكّنات لا يتابعن حقًا قواعد الآداب والسلوكيات الاجتماعية الثابتة.

سلفادور دالي – اليورانيوم و


Atomica Melancholica Idyll


( 1945 )

تسببت تفجيرات ناجازاكي وهيروشيما في إحداث تأثير كبير على الرسام السريالي. هذه اللوحة التي لا تحصى من الرموز والزخارف هي انتقاد للحرب، ويمثل تسوس الإنسان و

الموت

والاكتئاب والدمار؛ ومع ذلك، فإنه لا يزال يظهر لحظات من الأمل وإمكانية الخلاص.

فريدريك لورد لايتون –


Lachrymea


(


1894- 95)

ينتمي إلى أخوة ما قبل رافائيل، تصور لايتون امرأة تقف بجانب نصب تذكاري جنائزي، تمثل العناصر اليونانية في هذه اللوحة الحنين الذي شعرت به هذه المجموعة من الفنانين في العصور القديمة.

بول غوغان – نيفيرموري ( 1897 )

في استخدامه الفريد للعناصر التاهيتية لتصوير رؤيته للحياة، تقدم غوغان امرأة مرسومة بألوان بائسة تثير الكآبة مع حبها، يقال إن اسم اللوحة يشير إلى قصيدة بو الأكثر شهرة.