مدارس الفن الحديث في القرن العشرين


المدارس الفنية الحديثة باختصار

بدأ الفن المعاصر قرابة عام 1860 حتى حوالي 1970، ويعد الفن المنتج خلال هذه الحقبة الزمنية هو

تعبير

عن أسلوبه وفلسفته، وخلال القرن العشرين، قام الفنانون المعاصرون سبلاًجديدة لرؤية الأشياء، واستعملوا مواد حديثة وعرضوا أفكارًا مستجدة عن كيفية عمل الفن.

يشتمل الفن الحديث مجموعة مختلفة من الأساليب، كما أن هناك مبادئ رئيسية تحدده وهم: رفض

التاريخ

والقيم المحافظة، أو التصوير الحقيقي لبعض الموضوعات، وتوفر الشكل والألوان ايضاً الخطوط مع التركيز على التجريد، وتشمل الحركات الحديثة ما يلي: De Stijl و Dada و Surrealism و Social Realism و Abstract Expressionism و Pop art و Op art و Minimalism و Neo-Expressionists و Symbolism.

ومع هذا، فإن مؤرخي الفن المعاصر يعتمجون بشكل أقوى على الروابط بين الأساليب الفنية أكثر من التركيز على التقدم الخطي في شرح تاريخ


الفن الحديث


، في

الوقت

الذي تطورت فيه الفلسفة والمنطق وعلم الجمال مشكلاً

السرد

التقليدي للفن الحديث، فإن الكثير من المؤرخين حالياً عندهم وجهات نظر مختلفة حول مصدر الفن الحديث.[1]

ما هي مدارس الفن الحديث بالقرن العشرين

  1. الانطباعية.
  2. Fauvism.
  3. التكعيبية.
  4. المستقبل.
  5. التعبيرية.
  6. ادا.
  7. السريالية.
  8. التعبيرية المجردة.
  9. يعتبر فن البوب من أكثر الحركات الحديثة تأثيراً.

ما خصائص مدارس الفن الحديث


  • أنواع جديدة من الفن:

    يعتبر الفنانون المعاصرون أول من طور فن الكولاج، وأشكال مختلفة من التجميع، ومجموعة مختلفة من الفن الحركي مثل الهواتف المحمولة، والكثير من أنواع التصوير الفوتوغراف ، والرسوم المتحركة وهذا مع الرسم والتصوير الفوتوغرافي، وفن الأرض أو أعمال الحفر، وفن الأداء.[2]

  • استخدام مواد جديدة:

    قام الرسامون المعاصرون بوضع الأشياء على لوحاتهم، مثل أجزاء من الجرائد وغيرها من الأشياء، استعمل النحاتون “الأشياء التي تم العثور عليها”، مثل “الأعمال الجاهزة” لمارسيل دوشامب، والتي اختراعها من أعمال لفن الخردة، تم عمل التجميعات من العناصر الأكثر شهرة في

    الحياة

    اليومية، مثل

    السيارات

    والساعات وحقائب

    السفر

    والصناديق الخشبية وغيرها من الأشياء.

  • استخدام تعبيري للون:

    كانت حركات الفن الحديث مثل Fauvism و Expressionism و Color Field هي أول من استعمل اللون بطريقة اساسية.

  • تقنيات جديدة:

    تم ابتكار الطباعة الحجرية الملونة من خلال فنان الملصقات Jules Cheret، وتم تطوير الرسم الآلي من خلال الرسامين السرياليين، كما كان Frottage و Decalcomania، وقد اخترع الرسامون الجاثيون الرسم بالحركة، وقد قدم فنانو البوب ​​”نقاط بينداي” والطباعة بالشاشة الحريرية داخل

    الفنون الجميلة

    ، الحركات والمدارس الأخرى للفن الحديث التي وفرت تقنيات جديدة للرسم، واشتملت على: الانطباعية الجديدة، الماكياولي، التركيبية ، كلوزونية ، Gesturalism ، Tachisme ، Kinetic Art، Neo-Dada و Op-Art.

أشهر مدارس الفن الحديث

بالقرن العشرين


Accademia di San

Luca

, Rome:

شرعت أول أكاديمية فنية داخل أوروبا في إيطاليا خلال القرن السادس عشر، حتى هذا التوقيت، درس الفنانون الأوروبيون حرفتهم كمتدربين داخل ورش عمل الماجستير، لذا كانت فكرة تعلم الفن والعمارة في المدرسة أمراً جديدًا، وقد تم افتتاح Accademia di San Luca في سنة 1593م، مما جعلها ثاني أكاديمية فنية داخل أوروبا، واسمها على باسم القديس لوقا، وهو ملهم الفنانين، على عكس النسخة الفلورنسية التي قبلها، لا تزال هذه الأكاديمية الرومانية توفر وظيفتها الأصلية حتى الآن، بدأت، جزئيًا، مثل جمعية مهنية للفنانين.[3]

مدارس الفن الحديث في القرن العشرين


École des Beaux-Arts, Paris:

قام رجل الدين وجامع الأعمال الفنية والمستشار الملكي الكاردينال مازارين بتأسيس هذه المدرسة للفنون الجميلة في

باريس

عام 1648، واعتبرت أكاديمية الفنون الوطنية داخل فرنسا، وهي من

أشهر

مدارس للفنون في أوروبا، École des Beaux-Arts معناها ببساطة “مدرسة الفنون الجميلة” ، لذا تحمل الكثير  من أكاديميات الفنون الناطقة بالفرنسية هذا الاسم، ومع هذا، يشير المصطلح عمومًا إلى المدرسة الباريسية، تمامًا كما تشير نوتردام عادةً إلى الكنيسة الباريسية.

مدارس الفن الحديث في القرن العشرين


Royal Academy of Arts, London:

تأسست الأكاديمية الملكية للفنون في لندن من خلال ميثاق من الملك جورج الثالث في عام 1768، ومنذ ذلك الوقت، أضحت مدرسة الفنون الوطنية داخل إنجلترا، وهي مرموقة للغاية، كما أن عضويتها المرغوبة للغاية، بسبب أن الأكاديميات الفنية يمكن أن تصبح أيضًا جمعيات مهنية، فإن بعض الأكاديميين ينتخبون أعضاء في الاغلب ما يطلق عليهم الأكاديميين، وبالتبعية، فإن الاشتراك في أكاديمية الفنون ليس معناه التخرج من برنامجها التعليمي، بل هو شرف يعطى للفنانين المشهورين الذين يقول عنهم الأكاديمية أن لهم جدارة.

مدارس الفن الحديث في القرن العشرين


Académie Julian, Paris:

وهي قد تأسست في عام 1868، وقد أسسها الفنان الفرنسي رودولف جوليان (ولد في 1839 وتوفى في 1907) أكاديمية جوليان كنوع من الاختيار الآخر لتعليم الفن في باريس، طالبت أكاديميته الطلاب الذين رغبوا شيئًا جديداً عن مدرسة الفنون الجميلة المحافظة، والرسمية، وكانت شديدة التنافسية، كان Académie متاحة للطالبات، اللائي لم يتمكن من حضور المدرسة حتى عام 1897، وسمح لهن بالاستفادة من عارضات الأزياء.

مدارس الفن الحديث في القرن العشرين


Slade School of Fine Art, London: وثد

افتتحت مدرسة سليد للفنون الجميلة في سنة 1871 كجزء من كلية لندن الجامعيةـ وقد أتى اسمها من جامع الأعمال الفنية البريطاني فيليكس سليد (1788-1868)، الذي ترك أمواله في وصيته لتأسيس هذه المدرسة، كما ساهم في مواصلة تعليم الفن داخل كل من أكسفورد وكامبريدج، مثل Académie Julian، كان يوجد مدرسة Slade بديلاً تقدميًا للأكاديمية الرسمية، وكان أكثر ميلًا إلى الطليعة والانفتاح على الفنانات من البداية.

مدارس الفن الحديث في القرن العشرين


Bauhaus, Germany: وقد

تأسست في عام 1919 من خلال والتر غروبيوس (1883-1969)، ربما تكون باوهاوس أكبر اسم معروف في كل أكاديميات الفنون، لقد أسطعت حركة كاملة باسمها، والتي اضحت مرادفة للتصميم الحديث، تشتمل باوهاوس على جميع أنواع الفن والتصميم والحرف، بحسب الاعتقاد الغروبيوسي بأن كل فن يعمل في تناغم مع الآخرين، تشتمل الأقسام في Bauhaus على النسيج والسيراميك والأعمال المعدنية والفن الجرافيكي وصنع الخزائن، بينما كان من الواضح أن الحرف اليدوية التقليدية كانت

محل

تقدير في باوهاوس، فقد تم أيضًا الاشادة بالتصميم الصناعي والتجريب والابتكار، ومع هذا، تطورت ممارسات المدرسة وتركيزها على مدى حياتها القصيرة.

مدارس الفن الحديث في القرن العشرين

ما هي أهمية الفن الحديث

يمكن تحفيز عقل الشخص وتجديد شبابه من خلال الفن، فالجميع منخرط في عملية تكوين الفن وكذلك تثقيف ارواحنا وعقولنا، غالبًا ما يمنح الفن التفكير في الطبيعية والنظر إلى داخل الذات وسببًا للتفكير والتأمل، ويمكن أن يلهمنا أيضًا بطرق متنوعة.

قد تكلف هذه الأعمال التي تظهر بسيطة عشرات الملايين من الدولارات، تحول اللوحات البيضاء إلى اللوحات الملونة ببساطة، والتي فيها الكثير للاختيار من بينها،

الصور

التي يتم رسمها تعني أنه يمكن الحصول على هذه المهارة من خلال الكاميرا، لذلك لم يعتبر الفنانون يرون أن السبب الاساسي لقطعة فنية هو المهارات التي يمكنهم عملها من الكاميرا.

عن طريق الفن، يمكن للفنان التعبير عن خياله من خلال أفكار وأشياء وأماكن غير واقعية أو غير معروفة، وبطرق كثيرة لا تعتمد على القواعد،يمكن للفنان أن يحدد

معنى

عمله عن طريق وضع الأشكال والرموز والأفكار التي يستعملها، على سبيل المثال، تأتي الكلمات في شكل تسلسل، لكل منها معنى معين، لكن الفن يعطي مجموعة واسعة من الأشكال والرموز والأفكار.[4]