سمات الأدب الياباني

إن الأدب الياباني عبارة عن مجموعة الأعمال الفنية المكتوبة التي قام بكتابتها المؤلفون اليابانيون سواء أكانت باللغة اليابانية أو في بداياتها الأولى بحيث لم تكن اللغة اليابانية في ذلك الوقت لغة مكتوبة بل كانت اللغة الصينية الكلاسيكية، والأدب الياباني له العديد من السمات والخصائص التي تُميزه عن غيره من أنواع الأدب الأخرى، وفي التالي توضيح لخصائصه: [1]

في الغالب ما يشتمل النثر الياباني على جمل طويلة للغاية تتبع قطار فكر المؤلف.
أحيانًا ما يكون من العسير قراءة وفهم الأدب الياباني، لأن اللغة اليابانية المكتوبة تقوم بعكس سمات معينة للغة المحكية من نواحٍ كثيرة.
في حين أن نظام الكتابة اليابانية قد تم استمداده لأول مرة من الصينية، إلا أن اللغتين اليابانية والصينية ليستا مترابطتين.
قامت العزلة المتعمدة لليابان في القرنين السابع عشر والثامن عشر بخلق تجانسًا ثقافيًا قويًا، والتي اشتملت الأدب في هذه الفترة من حيث الكثير من المفاهيم المشتركة التي يكون من الصعب فهمها بالنسبة لشخص لا يشترك في ذات الخلفية.
بوقت مبكر من القرن العاشر ترتب على رعاية الأدب والشعر بواسطة المحكمة والأرستقراطية أن ظهر النقد الأدبي والرموز الفنية التي تطورت من قبل الكتاب والشعراء أنفسهم، والتي فرضت أسلوب وشكل التأليف الشعري.
إن طبيعة اللغة اليابانية أثرت على تطور الأشكال الشعرية، إذ تنتهي كافة الكلمات اليابانية بواحدة من خمسة حروف متحركة بسيطة، مما يجعل من الصعب بناء قوافي فعالة.

تصنيف الأدب الياباني

إن الأدب الياباني تم تصنيفه تبعًا للكمية والنوعية على أنه أحد الآداب الأساسية بالعالم، ومن الممكن أن يُقارن من حيث العمر، الثراء والحجم بالأدب الإنجليزي، وفي حين أن مسار تطوره كان مختلفًا بصورة كلية، وتتألف

كلاسيكيات الادب الياباني

من تقليد أدبي ممتد من القرن السابع الميلادي إلى وقتنا الحاضر، بحيث لم يكن هناك عصر مظلم يخلو من الإنتاج الأدبي، ولا يقتصر الأمر على أن الأشعار والروايات والدراما لهم تاريخ طويل في اليابان، بينما أن بعض الأنواع الأدبية التي لا تمتلك الكثير من التقدير في البلاد الأخرى تكون كذلك بارزة.

وهناك مجموعة كبيرة من الكتابات و

روايات الادب الياباني

باللغة الكلاسيكية الصينية، والتي لها حجم وأهمية كبيرة مقارنة بالعديد من الكتابات اللاتينية المماثلة للإنجليز، كما أن الكتابات اليابانية كاملة تقوم بتقديم مجموعة مختلفة وغير عادية من الأساليب، والتي لا يمكن أن تُفسر فقط من حيث التطور الطبيعي للغة، وقد تأثرت عدة أساليب بصورة واضحة بما للمفردات الصينية وبناء الجملة من أهمية، في حين أن بعضه الآخر تطور كاستجابة للمتطلبات الداخلية الخاصة بالأنواع المختلفة، سواء كان اختصار الهايكو (قصيدة في 17 مقطعًا) أو تلاوة ممتازة للتلاوة الدرامية.

قراءة الأدب الياباني

من الصعب قراءة الأدب الياباني، إلى درجة أن المتخصصين في فترة ما من المحتمل أن يواجهوا مشكلات في أن يفكوا تشفير أحد الأعمال التي توجد في فترة ما أو نوع آخر، ودائمًا ما يُفضل الأسلوب الياباني الغموض، وفي الغالب ما يتم حذف أجزاء الكلام المطلوبة لفهم العبارة بسهولة على اعتبار أنها غير ضرورية أو دقيقة للغاية، وفي بعض الأوقات يكون الدليل الوحيد لموضوع أو موضوع الجملة هو مستوى الأدب الذي يتم فيه صياغة الكلمات، على سبيل المثال، الفعل mesu (يعني “يأكل”، “يرتدي”، “يركب في عربة،” وما إلى ذلك) وهو يقوم بالإشارة إلى مجرد إجراء يقوم به شخص صاحب جودة.

وفي العديد من الحالات يكون الفهم الجاهز لجملة سهلة مُعتمدًا على الإلمام بخلفية فترة مُحددة من التاريخ، وقد اتجهت المدة الطويلة من العزلة اليابانية في القرنين السابع عشر والثامن عشر كذلك إلى أن تجعل الأدب إقليميًا أو مفهومًا فحسب لدى الأشخاص ممن يتشاركون خلفية مشتركة، على سبيل المثال كانت عبارة “بعض الدخان يتصاعد بشكل صاخب” (kemuri tachisawagite) وكان على كافة القراء في أواخر القرن السابع عشر إدراك أن أحد المؤلفين كان يشير إلى حريق عام 1682 العظيم الذي قام بتدمير العاصمة الشوغونية إيدو (مدينة إيدو الحديثة).

وفي حين أن الصعوبات الكبيرة التي نشأت عن خصوصيات الأسلوب تلك، إلا أن الأدب الياباني في كافة الفترات كان يجذب القراء المعاصرين بصورة استثنائية، سواء تم قراءته على أصله أو مترجمًا، ووفقًا لأنها ذاتية السائدة وملونة بنبرة عاطفية وليست فكرية أو أخلاقية، فإن موضوعاتها تتميز بالجودة العالمية التي لا تتأثر بمرور الوقت، ولا تزال قراءة (يوميات لسيدة البلاط في القرن العاشر) من التجارب المؤثرة، إذ أنها وصفت الصدق والشدة ومشاعرها العميقة حتى أن القارئ المعاصر قد ينسى هوة التاريخ والعادات الاجتماعية المتغيرة التي تفصل عالمها عن العالم الحالي.

الشعر الياباني

قد قامت اللغة اليابانية نفسها بتشكيل أدوات وأشكال شعرية، كما افتقر اليابانيون للهجة الضغط والقوافي ذات المعنى (تنتهي كل الكلمات بواحدة من خمسة أحرف متحركة بسيطة)، وهما سمتان تقليديتان للشعر عند الغرب، وعلى عكس ذلك فإن الشعر باللغة اليابانية يتميز عن النثر بصورة رئيسية من حيث أنه مُتكون من سطور متناوبة من 5 إلى 7 مقاطع، بينما أنه إذا كانت قوة التعبير العاطفي قليلة، فإن ذلك التمييز وحده لا يمكنه أن يحمي القصيدة من أن تسقط في النثر.

ومن الممكن أن يُفسر عسر الحفاظ على درجة عالية من الكثافة الشعرية تفضيل صور الشعر القصير التي يمكن صقلها بعناية كبيرة، ولكن مهما كان تحريك تانكا (الآية في 31 مقطعًا) إلا أنه من الواضح عدم إمكانية أن يؤدي بعض وظائف الصور الشعرية الأطول، ولا يوجد مكافئات يابانية خاصة بقصائد الأدب الغربي العظيمة، وبدلاً من هذا قد كرس اليابانيون مجهوداتهم في إتقان كل المقاطع اللفظية من مؤلفاتهم، وكذلك توسيع محتوى تانكا عن طريق الإيحاء والإشارة، ومنح درجات من النغمات والخط أكثر من الأصالة أو جرائة التعبير.

النثر الياباني

إن التركيب المرن للنثر لم يقم بالتأثير على الأسلوب فقط، بل أنه قد أثر على المحتوى كذلك، وفي الغالب ما تكون الجمل اليابانية طويلة للغاية، وتستجيب إلى التحولات والتغيرات الذاتية لأفكار المؤلف، وتُعد التحولات السهلة من بيان إلى آخر بديلًا عن الوحدة البنيوية دليلًا على النثر الممتاز، وبناءًا على هذا فإن الأعمال الأطول تخون في بعض الأوقات عدم وجود بنية شاملة من الأنواع المرتبطة في الغرب بالمفاهيم اليونانية للشكل الأدبي ولكنها تتشكل بدلًا من حلقات مرتبطة ترتيبًا زمنيًا أو ارتباطات أخرى.

وقد تقوم الصعوبة التي واجهها المؤلفون اليابانيون في تنظيم انطباعاتهم وتصوراتهم في أعمال مستدامة بتفسير تطور اليوميات، ويشتمل الأدب الياباني على عدد من أطول الروايات والمسرحيات الموجودة في العالم، في حين أنه يتم عرض عبقريته بصورة لافتة إلى النظر في الأعمال القصيرة، سواء كانت تانكا، الهايكو ، أو مسرحيات نوه (تسمى أيضًا لا، أو ن)، أو اليوميات الشعرية. [2]