عصر الباروك هو فترة من الأسلوب الفني الذي بدأ في عام 1600 في روما ، إيطاليا ، وانتشرت في معظم أنحاء أوروبا خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر ، في الاستخدام الغير رسمي ، تصف كلمة الباروك شيئًا مفصلاً ومفصلاً للغاية.

ومن أهم العوامل خلال عصر الباروك كانت الإصلاح والإصلاح المضاد ، مع تطوير أسلوب الباروك الذي يعتبر مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية ، تم تشجيع شعبية النمط في الواقع من قبل الكنيسة الكاثوليكية ، التي قررت في مجلس ترينت أن الفنون يجب أن تنقل الموضوعات الدينية والمشاركة العاطفية المباشرة استجابة للإصلاح البروتستانتي ، تجلى الفن الباروكي بشكل مختلف في مختلف البلدان الأوروبية بسبب المناخ السياسي والثقافي الفريد.

ما هي فترة عصر الباروك

تُعرف فترة الباروك التي سميت باسم barroco ، بعظمة وفخامة فنها وهندستها المعمارية ، مع جذورها في روما انتشرت الحركة عبر إيطاليا والدول الأوروبية الأخرى بين 1600 و 1750 ، وأصبحت ذات شعبية خاصة في فرنسا وإسبانيا والنمسا.

مع تداخل فترة الباروك مع عصر النهضة الإيطالية ، ليس من المستغرب أن الحركتين تشتركان في بعض أوجه التشابه الأسلوبية ، استخدم كل من فناني الباروك وعصر النهضة الواقعية والألوان الغنية والموضوعات الدينية أو الأسطورية ، في حين فضل المهندسون المعماريون الذين يعملون في كلا الأسلوبين التوازن والتناظر ، ما يميز الأسلوب الباروكي عن نظيره في عصر النهضة هو إسرافه ، وهو سمة مميزة في كل من الفن و

الهندسة المعمارية

.

النحت في العصر الباروك

يرتبط النحت الباروكي بالحركة الثقافية الباروكية في أوروبا في القرن السابع عشر ، في النحت الباروكي اكتسبت مجموعات من الشخصيات أهمية جديدة وكانت هناك حركة وطاقة ديناميكية للأشكال البشرية تدور حول دوامة مركزية فارغة أو تصل إلى الخارج في الفضاء المحيط ، غالبًا ما كان للنحت الباروكي عدة زوايا مشاهدة مثالية وعكس استمرارًا عامًا لانتقال عصر النهضة بعيدًا عن الإغاثة إلى النحت الذي تم إنشاؤه في الجولة ، تم تصميمها بشكل نموذجي لتوضع في وسط مساحة كبيرة على سبيل المثال ، نوافير متقنة مثل برنيني فونتانا دي كواترو فيومي (روما ، 1651) أو تلك الموجودة في حدائق

فرساي

كانت تخصصًا باروكيًا مثل الإضاءة المخفية أو نوافير المياه أو النحت المعماري والهندسة المعمارية التي خلقت تجربة تحويلية للمشاهد ، رأى الفنانون أنفسهم يعملون في التقاليد الكلاسيكية وأعجبوا بالنحت الهلنستي واللاحق الروماني.[1]

خصائص الموسيقى في عصر الباروك

تتميز موسيقى الباروك بالعديد من الميزات التي تساعد على تمييز القطعة على أنها باروك ، هناك ثلاث ميزات مهمة هي التركيز على النغمات العلوية والسفلية ، والتركيز على الألحان ذات الطبقات وزيادة حجم الأوركسترا:

ركز مؤلفو الباروك بشكل كبير على النغمات العلوية والسفلية ، أو على الأجزاء التي ستلعبها الجهير والسوبرانو ، غالبًا ما ترك هؤلاء الموسيقيين الذين لعبوا بين هذه النطاقات لتحسين عملهم.
ركزت تركيبات الباروك أيضًا بشكل كبير على الألحان ذات الطبقات ، مما يعني أن نفس النغمات ستتكرر غالبًا في جميع أنحاء المقطوعة ، وإن لعبت من قبل موسيقيين مختلفين ، ونتيجة لذلك كانت الموسيقى التي تمت كتابتها في الأصل لتعليم كيفية العزف على آلة موسيقية مشهورة مثل قطع الحفلات الموسيقية.
تعني الأجزاء المختلفة في قطعة موسيقية معينة الآن أن حجم الأوركسترا نما بشكل كبير خلال هذه الفترة ، تطلب الملحنون عدة كمان في العديد من القطع ، على سبيل المثال فإن أنواع الأدوات المتاحة جعلت هذا النمو في حجم الأوركسترا أمرا لا مفر منه.[2]

الأشكال الموسيقية التي جاءت في عصر الباروك

في حين استمر استخدام أشكال من العصور السابقة ، مثل الدافع أو الرقصات المعينة ، أثار الاهتمام بالموسيقى كشكل من أشكال الخطاب تطور أنواع جديدة ، خاصة في مجال الموسيقى الصوتية ، تأتي العديد من الأشكال المرتبطة بعصر الباروك مباشرة من هذا الاندفاع الدرامي الجديد ، ولا سيما الأوبرا ، والخطابة والكانتاتا ، في عالم الموسيقى الآلية أدى مفهوم التباين والرغبة في إنشاء أشكال واسعة النطاق إلى كونشيرتو وسوناتا وجناح.

الموسيقى الصوتية

الأوبرا

: دراما تُغنى في المقام الأول مصحوبة بآلات تُعرض على المسرح. المسلسلات عادة بديلة بين سردي ، والكلام، مثل الأغنية التي سلف هذه المؤامرة، وألحان والأغاني التي تعبر عن مشاعر الشخصيات في نقاط معينة في العمل ، كما يتم تضمين الجوقات والرقصات بشكل متكرر ، غالبًا ما يرتبط ظهور هذا النوع في مطلع القرن السابع عشر بأنشطة مجموعة من الشعراء والموسيقيين والعلماء في فلورنسا المعروفة اليوم باسم Florentine Camerata ، كانت أول أوبرا على قيد الحياة هي Jacopo Peri’s Dafne ، استنادًا إلى libretto بواسطة Ottavio Rinuccini وأداء في

فلورنسا

في عام 1598 ؛ أقدم أوبرا لا تزال تؤدي حتى اليوم هي Orfeo لكلوديو مونتيفيردي(1607). يتم أخذ جميع مواضيع الأوبرا الأولى من الأسطورة اليونانية ، مما يعكس التحالفات الوثيقة لهذا النوع مع محاولات إعادة إنشاء الموسيقى والدراما للثقافات القديمة ، وتم تنفيذها فقط في الدوائر الأرستقراطية للضيوف المدعوين.

عندما افتتحت أول دور أوبرا عامة في البندقية عام 1637 ، تم تعديل هذا النوع لتناسب تفضيلات الجمهور ، حصل المغنون الفرديون على نوع من حالة المشاهير ، وتم التركيز بشكل أكبر على الساحة نتيجة لذلك ، نمت ريسيتشي أقل أهمية ، واختفت الجوقات والرقصات تقريبًا من الأوبرا الإيطالية ، كما كان للواقع المالي لتنظيم إنتاج أوبرا متكرر تأثير ، تم التقليل من تأثيرات المرحلة المذهلة المرتبطة بالأوبرا في المحكمة بشكل كبير ، وتم بناء librettos للاستفادة من الأجهزة ذات المناظر الخلابة.

Oratorio

: هي دراما موسيقية موسعة مع نص مبني على موضوع ديني ، مخصص للأداء بدون مشهد أو زي أو عمل ،كان Oratorio يعني في الأصل قاعة للصلاة ، وهو مبنى يقع بجوار كنيسة تم تصميمه كمكان للتجارب الدينية المتميزة عن الليتورجية ، على الرغم من وجود سوابق في أواخر القرن السادس عشر للخطاب في الدافع و madrigal الذخيرة ، ظهر الأوراتوريو كنوع موسيقي متميز وسط الصوتيات الممتازة لهذه المساحات في أوائل القرن السابع عشر ، بحلول منتصف القرن السابع عشر ، تم تنفيذ oratorios في القصور والمسارح العامة وكانوا يتزايدون بشكل مشابه للأوبرا ، على الرغم من أن الموضوع ، الانقسام إلى جزأين.

العصر الباروكي في العصر الحديث

على الرغم من أن فترة الباروك انتهت منذ أكثر من 250 عامًا ، إلا أنه يمكن سماع بقايا العصر في كل مكان ، يتم تنفيذ بعض من أكثر المؤلفات المؤثرة والحبيبة بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية ، وتجعل ثروة من التسجيلات الباروك متاحًا عند الطلب ، العديد من الأنواع الموسيقية التي لا تزال تستخدم اليوم ، مثل oratorio و concerto و opera ، نشأت في تلك الفترة.

قام الملحنين في القرن العشرين مثل رالف فون ويليامز وإيجور سترافينسكي وبنيامين بريتن بتكريم الباروك في أعمالهم ، يمكن سماع تأثيره حتى خارج عالم الموسيقى الفنية ، في بعض الأحيان تتم مقارنة الحركة الحرة بين العزف المنفرد والمجموعة في موسيقى الجاز بالموسيقى الباروكية ، وكثيرًا ما تظهر مقتطفات من Bach و Vivaldi في العزف المنفرد لعازفي الجيتار الثقيل.[3]