أنواع الفن الصيني

باعتبارها واحدة من

أقدم الحضارات في العالم

، فليس من المستغرب أن الصين لديها تاريخ غني من الفن ، فعلى مدار أكثر من 3000 عام ، وضعت البلاد ثقافة نابضة بالحياة تتكون من عدد لا يحصى من أشكال الفن ، التي لو تم تجميعها فيتم تكوين صورة كاملة عن تطور أنواع الفن الصيني ، من الفخار القديم إلى

الشعر الكلاسيكي

إلى التركيب المعاصر الحديث.

الأشكال الفنية بتاريخ الفن الصيني

فن صناعة الفخار بالعصر الحجري الحديث

يعتبر الفخار من العصر الحجري الحديث ، وهو من أقدم أنواع الفن في

الصين

، ويشتمل هذا النوع من الفن على المجموعة التي تم انتاجها فيه ، فيشمل القطع الخزفية ، المصنوعة من حوالي 10000 قبل الميلاد إلى 2000 قبل الميلاد.

وعلى الرغم من أن الفخار في العصر الحجري الحديث ، في ذلك الوقت لم يكن مصبوغ بالألوان ، إلا أن العديد من الأعمال ، وخاصة القطع التي صنعها شعب يانشو ، الذي عاش على طول النهر الأصفر ، من 5000 ق.م. إلى 3000 ق.م. كانت مزينة بالضغط على الحبال فيها ، وترك بصمات مميزة منقوشة على القطع ، ومع اقتراب نهاية العصر الحجري الحديث ، بدأ شعب يانشو Yangshao  في رسم السيراميك ، مع تصاميم هندسية ووجوه بشرية بأشكال مميزة التفاصيل.   [1]

فن صناعة اليشم للطقوس الاحتفالية

كانت رسوم اليشم من الحرف اليدوية الشعبية الأخرى ، التي ظهرت في الصين العصر الحجري الحديث ، وتم صناعة (الجوهرة الإمبراطورية) لأول مرة في عام 6000 قبل الميلاد ، والتي تطورت بعد ذلك لتصبح عنصرًا أساسيًا مطلوبًا في العديد من الثقافات الصينية ، مع وجود مواقع مهمة لصناعتها في ليانغتشو وهي منطقة قديمة في تشجيانغ الحالية ، ومقاطعة لياونينغ ، ومنغوليا الداخلية.

وقد تم استخراج هذا المعدن الأخضر المضيء المستخلص من الصخور المتحولة ، في إنشاء مجموعة كاملة زخرفية من التحف ، وكانت التحف اليشمانية الطقوسية على شكل اسطواني أو على شكل قرص ثنائي ، أشكال رمزية تشير إلى الأرض والسماء ، كما تم العثور على بعض الأشكال الجنائزية في مواقع الدفن في ليانغتشو.

فن صناعة السفن البرونزية

عند اقتراب نهاية العصر الحجري الحديث ، بشرت الصين القديمة بعصر جديد وهو

العصر البرونزي

، والذي  بدء من حوالي عام 2000 قبل الميلاد ، ويتميز العصر البرونزي بظهور البرونز ، والذي تم استخدامه في صناعة القطع الخزفية مثل اليشم ، كما تم استخدامه في صناعة المواد التي تدخل في الطقوس الاحتفالية ، وصناعة السفن البرونزية التي أصبحت الأكثر انتشارًا.

وأحد التطورات الرئيسية التي ساعدت على تحديد العصر البرونزي في الصين ، هو ظهور الصب بالقطع ، وهي طريقة لنحت المعدن ، ويشرح متحف المتروبوليتان للفنون في قالب الصب بالقطع نموذج مصنوع من الهيكل المراد صبه ، وقوالب من الطين مأخوذة من النموذج ، ثم يتم قطع القوالب في أقسام لتحرير النموذج ، ويتم إعادة تجميع الأجزاء بعد فكها لتشكيل القالب من أجل الصب.

وقد كان شائع خلال عهد أسرة شانغ 1600 حتى 1046 ق.م. ، وقد فضل الحرفيين الصب بالقطع ، حيث مكّنهم من صناعة تصاميم دقيقة ، ومفصلة بسهولة.  [2]

فن الشعر

في حين أن الفنون الجميلة كانت بارزة في الصين منذ آلاف السنين ، فقد أثبت الشعر أنه لا يقل أهمية ، فمنذ ظهوره منذ أكثر من 2000 عام في شيه تشينغ Shih Ching وهي مجموعة من 305 قصيدة شعرية  تم تجميعها في كتاب الأغاني أو حرف الشعر الكلاسيكي ، وتشو تشى Chu Ci وهو مجموعة من مختارات مكونة من 17 قسمًا يترجم عنوانها إلى آيات تشو ، ظل هذا الشكل الفني من دعائم الثقافة الصينية.

يُعرف الشعر الذي تم إعداده حتى حركة الرابع من ماي و، وهي ثورة ثقافية وسياسية قادتها الاحتجاجات الطلابية في عام 1919، بالشعر الكلاسيكي ويتم تعريفه في الغالب عن طريق الاستخدام المختصر للشخصيات ، وفي كثير من الأحيان وجود قافية.

أما الشعر الحديث على العكس من ذلك ، فهو أكثر تجريبية في الطبيعة ، حيث يستخدم آية مجانية ومجموعة من اللغات الصينية ، وفي كلتا الحالتين ، يمكن نطق القصائد أو هتافها أو كتابتها غالبًا بالخط العربي.

فن الخط

الخط هو نوع فريد من فنون الرسم، صُمم الخط باستخدام الفرشاة والحبر ، وهو يسلط الضوء على الجمال البسيط للشخصيات الصينية ، منذ عهد أسرة شانغ حوالي 1600 وحتى 1100 قبل الميلاد ، ومع ذلك لم يكن حتى القرن الرابع الميلادي ، الذي وصل إلى الاهتمام المطلوب.

يُترجم الخط حرفيًا إلى الكتابة الجميلة ومع ذلك فالخط ليس شكل الفن العادي ، ففي الواقع وكما نلاحظ في جمعية آسيا في الصين ، ومنذ فترة مبكرة للغاية ، كان الخط العربي ليس مجرد شكل من أشكال الفن الزخرفي ، وبدلاً من ذلك كان يُنظر إليه على أنه أعلى شكل من أشكال

الفن البصري

، وكان أكثر قيمة من الرسم والنحت ، وصُنّف بجانب الشعر كوسيلة للتعبير عن الذات والزراعة ، وهذا لا يرجع فقط إلى جمالياته ، بل إلى المهارة الجسدية و معرفة

القراءة

والكتابة التي يتطلبها. [3]

فن رسم مناظر طبيعية

استمر الخط في التمتع باحتكاره الفني لعدة قرون ، ومع ذلك فخلال عهد أسرة سونغ الشمالية 960- 1127 ، انضم الرسامين أخيرًا إلى صفوفه ، وعلى الرغم من أن الشكلين الفنيين فيهما الكثير من العوامل المشتركة ، بما في ذلك التقنية والمواد ، إلا أنهما يختلفان عندما يتعلق الأمر بالموضوع.

فينما يركز الخطاطون على الشخصيات ، يركز رسامو القرن العاشر على العالم من حولهم ، وعلى وجه التحديد ، نظروا إلى المناظر الطبيعية.

ومثل فن الخط فرسم

لوحات المناظر الطبيعية

به ما لم تراه العين من قبل ، فبالإضافة إلى عرض جمال الطبيعة ، فقد تناولت هذه الأعمال معتقدات اجتماعية أو فلسفية ، أو سياسية محددة ، كما كانت أيضًا بمثابة وسيلة للتعبير عن الذات ، وتقدم لمحة عن المشهد الداخلي لقلب الفنان وعقل.

فن التركيبات المعاصرة

أما اليوم فالفن لديه القدرة على غمر المشاهدين بروح الفنان الخاصة ، ويظهر ذلك بقوة في شكل فني يسمى التركيبات أو التثبيت ، وفن التثبيت عبارة عن حركة حديثة ، تتميز بأعمال فنية تفاعلية على نطاق واسع ، وعادةً ما تكون خاصة بموقع معين.

وأصبح هذا النوع شائعًا بين العديد من الفنانين الصينيين المعاصرين ، وعاي ويوي Ai Weiwei يقع في مقدمة القائمة المعتمدة على هذا النوع من الفن ، وكونه شخصية بارزة في مجال الفن المعاصر ، أنشأ عاي ويوي Ai Weiwei ، طريقة  تدعو جماهير اليوم لمشاهدة تاريخ الصين من خلال عدسة حديثة.

وقال عاي ويوي في أحد لقاءاته الحصرية : عملي دائمًا جاهز ، ثقافيًا أو سياسيًا أو اجتماعيًا ، فالفن جعل الناس يعيدون النظر في ما قمنا به عبر التاريخ.   [4]