بحث عن الفن الروماني
كانت روما تدمج عناصر ثقافية جديدة في إيقاع غزواتها، خاصةً من التقاليد الهلنستية، وكان
الرومان
يفرضون بدورهم قيمهم الثقافية في جميع أنحاء إمبراطوريتهم في العملية المعروفة باسم الكتابة بالحروف اللاتينية أقدم لغة بالعالم وكانت كمثال واضح على ذلك هو التوسع في اللغة الرومانية الرسمية ، والتي بدأت تحدث في جميع أنحاء الإمبراطورية.، وتم اشتقاق العديد من اللغات الحديثة من هذه اللغة مثل
الإيطالية
والإسبانية والفرنسية.
حدث ازدهار الثقافة الرومانية في زمن أوغسطس ، والتي طور حركة فنية وأدبية ملحوظة كانت تسمى “العصر الذهبي” أو “قرن أوغسطس”.
يستمد الفن الروماني من الفن الأتروري والفن اليوناني، وخاصة فنون
العصر الهلنستي
. وقد تميزت كثيرًا بالإنشاءات ذات الطابع الضخم، كما كانت تتميز بنهاية نفعية ، لأن معظمها كانت موجهة نحو غرض اجتماعي.
ما هو أصل الفن الروماني ؟
الفن الروماني يتوافق مع الإنتاج الفني الذي يحدث في
روما
القديمة، في البداية ، ينشأ تحت تأثير شعبين عاشا في أوروبا:
أولاً ، الأتروريون الذين كانوا في شمال إيطاليا والذين طوروا فنًا خاصًا يعتمد على موضوعات أسطورية مأخوذة من الإغريق.
ثانياً ، اليونانيون الذين تم وجودهم في الجنوب إيطاليا في
صقلية
، الذين طوروا فنًا يتناول موضوعات من الأساطير الكلاسيكية، ومع ذلك من المهم أن نلاحظ أن الفن الروماني لا يحتفل بالآلهة مثل الإغريق، ولا الحياة مثل الأتروريين، يحتفل الفن الروماني أولاً وقبل كل شيء بعظمة روما والرومان.
خصائص الفن الروماني
يضاف إلى التأثير اليوناني بعض المستجدات مثل استخدام مواد جديدة وأنظمة البناء المختلفة والتعديلات في الأساليب المعمارية والميل نحو الضخامة في المباني من وتضيف التأكيد على الجوانب العملية و النفعية بالإضافة إلى الغرض الزخرفي. في تقنيات مثل
النحت
.
العمارة في الفن الرماني
بنى الرومان مباني ضخمة يمكن رؤيتها حتى اليوم في أماكن مختلفة في أوروبا وآسيا وأفريقيا. إلى الموارد التقليدية والحجر والطوب، وأضافوا الخرسانة (خليط من الجير والحجر البركاني والرمل)، مما جعلها أكثر دواما ومقاومة..
فرض الرومان استخدام قوس الأصل الأتروري الذي شكلته الحجارة الموضوعة في نصف دائرة أدت خلافة هذه الأقواس إلى ظهور أشكال مختلفة من الأسقف تسمى الأقبية.
لقد بنوا آلاف الكيلومترات من الطرق والقنوات المائية والمدرج ، مثل المدرج الشهير والمعابد والقصور والسيرك ، مثل سيرك ماكسيموس في روما ، بسعة 300000 متفرج وجسور وقناطر انتصارية وأعمدة فخرية.
أهم آثار روما
هناك الكثير من المعالم ولكن لا تقلق فنحن نقترح ما هي معالم روما التي لا يمكنك تفويتها بأي شكل من الأشكال. والأماكن الأكثر إثارة للاهتمام وتتواجد المعالم الرومانية حول العالم كله نتيجة لغزو الرومان لمعظم بقاع العالم والتي من أجمل وأشهر الأماكن اليونانية:
تمثال من المعدن ( الذئبة والطفلين روميوس و رومليوس).
العمود التوسكاني.
معبد الآلهة جوبتر.
الكولوسيوم الروماني أو المدرج الروماني.
المسرح الرّوماني في الإسكندريّة
عمود السّواري
مدينة تيبازة
معبد الرأس السّوداء
مقبرة كوم الشّقافة
الرسم في الفن الروماني
في الرسم الروماني سيكون للفن اليوناني تأثير حاسم لأنه منذ عصر قيصر وصلت لوحات يونانية مأخوذة من الجدران وانتسبت إلى روما، هذا هو أحد الأسباب وراء الحفاظ على لوحات الحائط اليونانية بالكاد.
مثل الفنون الأخرى كان للرسم في روما غرض عملي، لتزيين المنازل والقصور. كانت الحالة الاجتماعية للرسام هي حالة الحرفي من أجل الأموال
وقد تم رسم اللوحة الجدارية باستخدام تقنية التصوير الجصي ، على الرغم من أنه قيل أيضًا أن التقنيات المختلطة كانت تستخدم أحيانًا. بالنسبة للرسم على متن الطائرة ، تم استخدام تقنيات درجات الحرارة كانت مجموعة الألوان واسعة ، حيث تمت إضافة بعض الألوان اليونانية والعالمية.
إنها تؤكد على الأسود والأبيض والأحمر والأصفر ، على الرغم من أنها تستخدم أحيانًا باللون الأخضر والأزرق والبنفسجي. تم تطبيقها مختلطة مع الماء وأحيانا مع الغراء.
النحت في الفن الروماني
على وجه التحديد اعتمد النحت الروماني على اليونانية فيما يتعلق بإنشاء صورة النحت، المواد الأكثر استخدامًا في الصورة الرومانية كانت من البرونز والرخام: كانت التماثيل غير محددة الألوان ، ولم تكن ملونة ، إلا في البداية عندما كانت العيون ملونة، وهي ممارسة تم التخلي عنها لاحقًا.
في البداية ، كان التمثال الروماني يمثل فقط رأس وجزء من الرقبة، بعد ذلك تم إحراز تقدم في تمثيل تمثال نصفي بأكمله ، بما في ذلك الكتفين والصدر.
ثم نحتت
التماثيل
كالجسم كله أيضا، في هذه التماثيل يمكن أن يكون الشخص واقفًا أو جالسًا (حيث تكون الصورة جالسة عند النساء أكثر من الرجال)
يبدو أيضًا أن صورة الفروسية للإمبراطور يجب أن تكون موجود ، لكن واحدة فقط وصلت إلى عصرنا، على الرغم من أن تأثير هذا التمثيل للسلطة كان له تأثير كبير على نحت المراحل اللاحقة حيث كان من المتكرر للغاية تمثيل الملوك أو الأمراء العظام الذين يركبون أحصنة.